紐約不完全攻略手冊

在陸陸續續寫了幾篇關於紐約百老匯的文章之後, (紐約看百老匯, 你還在TKTS買票嗎?/ 紐約百老匯初體驗你該知道的事(上)買票前該做的功課/ 紐約百老匯初體驗你該知道的事(下)買票祕技與買票後的叮嚀) 發現大家常常會問許多類似的問題. 由於有些疑問是關於購票方面的, 因此我們決定趁著這次以圖文並茂按部就班的方式帶著大家從頭到尾買一次票. 希望這樣的文章會對大家有所幫助. 折扣網站大同小異, 我們這次示範的是以我們推薦的broadwaybox.com來買票. 選擇的劇碼是非常受歡迎的音樂劇"歌劇魅影". 也因為從這裡連結出去的購票網站大部分不是TicketMaster就是屬於Telecharge系統的BroadwayOffers, 所以我們今天就先介紹連結到BroadwayOffers之後的買票步驟.
 
步驟一:
先進入Broadwaybox.com, 然後確認你選的城市是紐約 (當然你如果在拉斯維加斯或倫敦或奧蘭多的話就要選其他的城市啦)
步驟二:
選擇想要看的戲. 請特別注意, 只有在上面紅色框框裡面在"All Broadway Discounts"以下的戲才會有折扣票可以買. 
下面紫色框框裡面的戲是屬於"High-Demand Shows"(熱門票) , 通常是沒有折扣的. 但是你如果想砸錢看這些票還是可以點這些連結.
所以像是"獅子王", "Wicked"之類的大戲都不會有折扣. 請明察.
 

(Photo by Jacob Cohl)
萬眾矚目的百老匯新音樂劇《蜘蛛人》的新聞與話題不斷. 不只是因為
1) 這齣音樂劇是由超級卡斯音樂劇《獅子王》女導演Julie Taymor執導的, 不只是因為
2) 這齣搖滾音樂劇是由超級天團U2的主唱Bono和吉他手The Edge譜寫詞曲, 不只是因為
3) 這齣是史上最貴的音樂劇(當年2007年底的音樂劇"Young Frankenstein"《新科學怪人》高達美金一千六百萬的製作成本已經是破天荒的紀錄, 《蜘蛛人》在十一月的成本已經預估是在六千五百萬美元之譜的天價. 足足超過上次紀錄達四倍之多! 令人瞠目結舌) 而是因為
4) 這齣音樂劇不斷地延期, 甚至曾經差點難產. 這齣音樂劇最初原先預計要在2010年的二月開演, 後來因為經費用完了的關係, 開演的時間一直不斷的延期. 後來又訂在2010年的十二月21號開演, 結果又要延至2011年的一月. 根據今天最新的新聞, 首演又要再度延後到2011年二月的某一天. 還好終於在2010年的十一月28號開始了第一場的預演. 否則以這齣製作一個星期燒一百萬美元的速度來說, 募集再多的資金也很難止血.
5) 原本要演出女主角Mary Jane Watson的Even Rachel Wood和反派角色Green Goblin(綠惡魔)的Alan Cumming 因為延期的關係沒有辦法配合演出. 除此之外
6) 激烈的空中飛盪特技不但讓兩名特技演員在排演同一套動作時受傷(一位雙手腕骨折, 另一位腳指骨折), 還發生
7) 主要女演員Natalie Mendoza在第一次預演時在後台撞到頭, 一直到前天的演出才重回舞台演出.
CBS的節目"60分鐘"曾經為這個音樂劇製作專題. 有興趣的人在有機會欣賞到這齣音樂劇之前可以先看看幕後花絮解解嚵.






看了這個報導才知道這個案子早在八年前2002年就已經開始了. 要讓U2的Bono和The Edge答應參與這個案子的唯一條件就是他們要與女導演Julie Taymor合作. 在他們的眼中, Julie不但是個魔術師, 還是他們在音樂劇界中的大師. 她不但導演這齣音樂劇, 才華洋溢的她還為劇中的反派角色們製作造型面具, 拍攝背景動畫. 她還請來曾經參與拍攝蜘蛛人電影和太陽劇團的特技人員來教導演員們如何作高空特技. 她認為三千萬美金的製作沒有辦法製作出觀眾們心目中所期待飛來盪去的蜘蛛人. 2005年原製作人Tony Adams到了The Edge的公寓要簽約時更是悲劇性地當場癲癇發作死亡. 這齣戲後來財務出現危機, 最後在Bono的努力之下找到了新的製作人Michael Cohl, 終於又集資三千萬美金讓這齣戲起死回生. 
一月二月的限時特價票可以在這裡買到!
12/22/2010 更新: 很不幸地, 星期一晚上的表演又出了第四起意外, 一名特技演員從舞台上掉落到台下, 受到重傷, 讓這齣音樂劇蒙上了更多的陰影.

New York Philharmonic @ Avery Fisher Hall (林肯中心)

享用日期: Dec 14, 2010 7:30pm
原價: $63.5, Goldstar特價: $33
看表演動機: 我們已經強調過很多次了, 12月24號的晚上並不是耶穌誕生的日子, 可是這個世界因襲舊規不求甚解地慶祝, 總是在這段時間有很多與宗教有關的活動或表演. 彌賽亞中的"哈利路亞"是大家都耳熟能詳的音樂. 加上難度極高的人聲合唱讓表演更活潑生動而不會讓人打瞌睡. 我們趁這個機會將韓德爾最著名的重要作品親耳完整地聽一次.
演出者介紹: 擁有超過150年歷史享譽國際的紐約愛樂交響樂團就不用我們多加著墨了. 這次的表演由以巴洛克時期音樂為專長的Bernard Labadie擔任指揮. 除了紐約愛樂之外還包括了四位聲樂家包括女高音(Soprano), 女低音(Contralto), 男高音(Tenor)和男低音(Bass)及長期和紐約愛樂合作的New York Choral Artists合唱團.
心得感想: "彌賽亞"不但全程使用英文演唱, 詞還全部取自聖經經節. Playbill 上面有全部的歌詞, 還有記載出處. 可以一邊聽一邊看著歌詞, 讓人更容易進入狀況並且體會"彌賽亞"所想要傳達的意義.  在聖經當中"彌賽亞"就是"受膏者"的意思, 在這裡當然是指耶穌基督就是那位萬王之王, 拯救世人的救世主. 所以彌賽亞整曲三部, 從預言到描述耶穌的一切到後來的頌讚再頌讚. 第二部最後的大合唱就是大家所熟知的"哈利路亞"(電視冠軍總看過吧? 每次都會播大家跟著拍手的曲子就是了). 第三部更以"阿門"做結尾, 可是整曲的合唱的人聲被當作樂器來寫, 雖然歌詞只有"阿門", 可是以賦格的型態輪唱起來變化多端, 整曲的難度極高, 既華麗又莊嚴, 果然精采!
表演場地: 林肯中心的Avery Fisher Hall (面對歌劇院右手邊那一棟建築)是紐約愛樂從卡內基廳搬過來後的家.  四四方方的格局, 男女廁所在廳院兩側不同層樓. 
Goldstar提供的座位: 我們這次從Goldstar拿到的座位是一樓中間後方的座位. 後方還有幾排空位. 除了稍微遠了一點之外, 這個座位的視野清楚, 音效也不差. 絕對算是物超所值.
整體評價: 4 顆星
值得一提的是: 
德裔英籍的古典音樂作曲家韓德爾(Georg Friedrich Händel)和巴哈同一年出生. 他最為人所熟知的重要作品包括了"彌賽亞", "水上音樂", "皇家煙火"等等. 他的遺體被葬在我們曾經介紹過的英國倫敦"Westminster Abbey". 
據說1743年 《彌賽亞》演出時, 英國國王喬治二世在聽到了哈利路亞的合唱時, 站了起來, 全場也因為禮節的關係跟著起立, 從此"當聽到哈利路亞大合唱時全場站立"就成了一個不成文的慣例. 我們看的這場也是幾乎全場都起立. 我們當然也跟著起立, 不是要附庸風雅, 而是前面的人站起來都擋住視線我們當然也要站起來才能把這首名曲的表演給看個清楚啊!
延伸連結:
紐約愛樂官方網站
最近流行的快閃表演, 上個月也有人在購物中心的美食街表演這一首哈利路亞大合唱. 有興趣的可以看一下!

上面的音樂是我們認為會讓人發瘋的聖誕音樂. 意志力薄弱的人請不要輕易嘗試播放. 否則萬一這首歌曲在你的腦中不停的播放揮之不去時請不要怪我們. 是由波多黎哥歌手 José Feliciano所創作的"Feliz Navidad". 一再重複的歌詞及莫名其妙的歡樂氣氛讓人聽了很想生氣.
在美國年底有兩大節日. 一個是全世界只有美國與加拿大在慶祝的感恩節(加拿大的感恩節是在十月的第一個星期一, 美國是在十一月的第四個星期四), 還有年底十二月25號的聖誕節. 就像我們的中國農曆新年一樣, 美國人此時通常會至少擇一節日回家與家人團聚過節. 就算大家都知道聖誕節根本不是耶穌誕生的日子(聖經中沒有記載耶穌的生日, 12月25日這天只是羅馬教會以異教的太陽神的生日與冬至選出的偽節日), 不過以基督教立國加上超愛過節和不求甚解的美國人也會趁著這個機會大伺慶祝喝酒狂歡一番. 
年底的紐約其實是很有過節氣氛的. 處處可見的耶誕裝飾, 包括從百貨公司精心佈置的櫥窗, 隨處可見大大小小甚至是巨型耶誕樹, 人擠人的節日市場, 人推人的臨時溜冰場及人們手上大大小小的購物提袋還有到處都可以聽見的耶誕歌曲, 再再都催眠著大家, "年底快到了, 現在大買特買絕對是有其正當性的. 不必感到罪惡." 這段時間洽逢在紐約勢力龐大的猶太人也在過著猶太光明節(Hanukkah, 依猶太曆法每年不同日期), 在美國的非裔人士從十二月26號一直到一月1號也來湊熱鬧過他們的Kwanzaa. 大家都無心工作, 甚至乾脆請個長假度假去. 
不過今天要跟大家分享的是這段時間從收音機, 電視廣告, 商店餐廳裡隨處可以聽到的聖誕音樂. 有些沒有良心, 令人髮指的電台或商家甚至在感恩節前就開始強力放送這些聖誕音樂, 好像這些音樂是某種讓人能夠輕易打開荷包的催化劑, 顧客在聽到這種音樂時特別容易會想要花錢. 反正基督教文化在這麼多年以來長久地發展, 與宗教有關的福音音樂當然有許多跟聖誕節有關. 流行音樂, 過氣的歌手更會趁此機會出張所謂的"聖誕特輯"來撈一把. 反正不必用心創作, 只要做一些比較不同的編曲, 把這些大家熟悉的口水歌重新唱一唱就很容易大賣. 所以幾千首各式各樣的聖誕歌曲不怕你播, 只怕多到你播不完. 何況每年都還會有人重新錄製新的版本. 聽到所有的人耳朵長繭也沒有關係.
當然這些音樂有極為出色的, 也有令人不敢恭維, 一聽到就恨不得把耳朵塞起來.
我們大力推薦的聖誕專輯:
"A Charlie Brown Christmas"這張1965年的專輯是由Vince Guaraldi 這位曾經獲得葛萊美獎最佳原創爵士作曲的大師所創作的. Vince Guaraldi 最為人所知的就是他曾經為深得人心的"花生漫畫"(史努比和查理布朗)在電視上的特別卡通配樂. 這張讓人打從心底暖和起來的爵士專輯極為動聽, 讓人百聽不膩.

(高大的樹木被吹得只剩下殘枝斷臂甚至整棵連根拔起, 還壓壞附近的房屋, 讓人很難相信這是在紐約所看到的景象)
我們總是跟朋友這樣開玩笑: 紐約不像美國其他州一樣每年都要面臨許多天然災害的威脅. 西南方的加州會有地震和森林大火, 東南方的佛羅里達州會有颱風, 北方的北達科達等州冬天總是會有暴風雪, 位於中南部內陸的許多州還會受到龍捲風的襲擊, 位於東北的紐約這些都沒有, 只會有恐怖攻擊而已.
上個星期四(9月16號)傍晚五點多的時候, 曼哈頓天色大暗, 雲層甚至還出現詭異的暗綠色, 接著是一陣閃電巨雷不斷, 然後一陣豪雨. 不過這樣的天氣變化來得急去得也快, 不一會兒雨就停下來了, 天色也恢復一些明亮. 當天晚上看到新聞報導, 才知道這場狂風暴雨吹倒了許多大樹, 連根拔起的大樹東倒西歪, 有的壓垮了房屋建築, 更多的樹壓壞了停在路旁的車子, 或倒在馬路上讓車輛無法通過. 所有的高速公路全部因為樹木倒下的關係嚴重塞車, 大眾交通如地鐵或長島鐵路也因此大亂. 許多人花了比平常多三個小時的時間才回到家. 倒下的樹木更是壓斷了電線, 造成數萬個家庭停電, 或者有線電視訊號中斷.
隔天美國國家氣象局才證實星期四在布魯克林區和皇后區南法拉盛的地區出現了兩個龍捲風和一個巨暴流(macroburst), 造成一千多棵樹倒塌, 而這些氣流和倒塌的樹又損毀了許多的房屋與車輛, 不幸中的大幸是僅有造成兩起死亡意外. 紐約自1950年以來, 之前只有出現過八個龍捲風的紀錄. 這次竟然同時出現兩個龍捲風, 許多老紐約都說從來沒有看過這種事情.
巨暴流也是我們第一次聽過的現象. 同樣是強烈具有破壞性的氣流, 大家比較熟悉的龍捲風是底尖上寬的向上氣流, 而微暴流則是上窄下寬的向下擴散強烈氣流. 直徑小於四公里的叫作微暴流(microburst), 大於四公里的則稱巨暴流(macroburst). 破壞力不輸龍捲風, 破壞範圍卻比龍捲風更大.
經過一個週末, 電力已一區一區慢慢地恢復, 倒下的樹木則需要好幾個星期才能夠清理完畢. 處處可見被撕裂的巨樹幹與連根拔起的大樹讓人怵目驚心, 讓人不敬畏大自然的力量也難.
看延伸新聞報導影片

 
已經原本就是又髒又亂令人怨聲載道的MTA, 除了票價年年上漲之外, 因為預算赤字高達八億美金的關係, 將從六月27號開始, 大幅度地更改地鐵路線及減少班次. 這次MTA還特別為了這個重大的改變而重新印製地鐵地圖, 可見程度有多嚴重. 大家從前拿到的紐約地鐵地圖現在通通可以拿去丟掉了. 班次減少等於以後要等車的時間增加, 搭乘車子的人數增加. 
以下是一些重大的改變:
*橘色線的V車從此消失. (連接曼哈頓與皇后區的V車是每站都停的慢車)
  怎麼辦? 改搭M車(從原本的咖啡車變成橘色, 而且還比V車少兩節車廂)或者是被縮短路線的G車.
*黃色線的W車從此消失. (連接曼哈頓與皇后區的W車是每站都停的慢車)
  怎麼辦? 在皇后區的話就改搭N車或者是Q車, 在曼哈頓除了NQ之外還有R車可以搭.
以上的改變今天06/25/10的晚上過後就會發生.
*N車在曼哈頓從快車變成每站都停的慢車
*G車路線被縮短. (沒差, 反正大家本來就講"G is for Good Luck", 要運氣好才能夠搭得到G車)
更嚴重的是, 在五大區總共有37條公車路線會全部停駛, 其他數不清倖存的公車將被取消夜間班次, 或週末班次停駛.
這些都會在06/27/10之後發生.

"鑰匙與鎖"是十分有意思的發明. 因為人與人之間的不信任, 所以發明了"鑰匙與鎖", 而只有鑰匙的主人能夠打開這把鎖. 如果有人願意把他的鑰匙交給你保管, 那代表他對你有著相當程度的信任. 
而被鎖住的物件或空間, 因為種種的原因被鑰匙主人給保護起來. 也許有人是要將貴重物品寄放在安全的地方, 有的人則是要把不願被外人所知的"秘密"給鎖起來. 更有的人是要把自己鎖起來, 把其他的人事物通通關在外面. 在數位時代, 鑰匙的功能已經大量地被"密碼"給取代. 不過有趣的是, 在電影《駭客任務》(The Matrix)系列, 雖然故事是發生在虛擬高科技的未來世界中, 竟然還是有一個令人印象深刻由東方阿伯所飾演的"Keymaker"傳統鎖匠角色. 編劇的安排發人省思.
美國加州出生宏都拉斯長大的藝術家Paul Ramírez Jonas長期以來偏好用鑰匙來當作他創作的重要元素, 以這個大家最熟悉不過的也無法離開的日常生活用品來探討"被鎖"與"解鎖"對人們心理與行為在象徵與實際上的意義與影響. 
這次的這件大型公共互動藝術作品叫做"Key to the City". 他在全紐約市五個區選定了24個地點, 然後在這些地點各式各樣的空間安排一道鎖. 這些被鎖住的空間有的是博物館一個不對大眾開放的房間, 也有的只是一個路邊路燈上的一個箱子, 也有教堂後方的由柵欄所圍起來的墓園. 任何人都可以免費地在Time Square (時報廣場)他們設立的小亭子領取到一本詳細說明各地點的地圖護照, 當然還有一把特製能夠打開這24把鎖的鑰匙. 擁有鑰匙的人可以按圖索驥去這24個地點打開鎖, 一窺被鎖住的秘密. 
這24個地點與被鎖起來的東西如果是用很直接的方式展示並鼓勵大家去參觀的話, 我們猜想效果一定很差而且沒有人要去. 可是Paul Ramírez Jonas巧妙地利用"鑰匙與鎖"及人們那"莫名其妙的好奇心"當作激發動力的道具, 讓大家可以拿著地圖地前往一個又一個的目的地, 將大眾親自前往這24個地點與開鎖的這一連串的動作, 轉換成一個親身的互動體驗, 儼然就像一個超大型遍佈全紐約市的尋寶活動. 這將會是一個能夠更深入紐約, 前往一些平常不會去的地點的有趣夏天經驗.
如果你要去索取鑰匙的話, 除了看清開放時間與地點(時報廣場Broadway上, 43rd-44th街之間)以外, 還要記得找一個同伴一同前往. 因為就像是市長頒發象徵性的"城市之鑰"給有卓越貢獻的人物一樣, 在藝術家的設計之下, 領取的人都是一對一對的. 首先你們會拿到兩本地圖護照與兩把鑰匙, 然後各自要在這本護照上扮演市長的角色, 註明自己的姓名還有日期, 並且寫上要頒發鑰匙給對方的原因, 然後簽名. 授與鑰匙的原因不需要任何豐功偉業, 即使是最簡單的理由也可. 寫完之後, 要到一個帳棚平台內在工作人員的見證與協助之下進行一個簡短的頒發儀式. 妳們會在一本大本的官方表本當中填上跟護照一樣的資料, 然後大聲地唸出上面所寫的文字, 然後把鑰匙與護照交給對方. 同樣地, 對方也會在大聲唸出文字之後把鑰匙與護照交給你, 就這樣完成了簡短領取的手續. 也因為這個儀式一次只能同時進行四個人左右, 所以隊伍有時會排得比想像還要久, 這是需要注意的.
地圖護照與鑰匙製作得非常精美, 我們強烈推薦大家去領取還有參加這個有趣的活動. 能夠去開幾個鎖當然最好, 不然留下來當作是紐約的紀念品也很特別. 可是鑰匙領取的日期會在六月27號結束. 屆時萬一向隅也沒有關係, 因為這把鑰匙是可以複製的. 這24個地點一直會開放到九月6號.
主辦單會還特別為了這件作品製作了一個iPhone的app. 擁有iPhone的人可以免費下載參考. 如果你能夠把24個地點全部蒐集完並拍照傳上網站, 還能夠獲得一個特別的禮物. 除此之外由於DKNY是這個活動的贊助商, 所以只要到DKNY的商店亮出這把鑰匙, 還可以享受八折的優待.
嗯, 這個夏天會很有趣呢.
延伸連結:
"Key to the City"官方網站

"Os Gêmeos" 是一對來自巴西的街頭塗鴉藝術家兄弟的名稱. 他們不僅是親兄弟, 而且還是一對同卵雙胞胎. (其實"Os Gêmeos" 在葡萄牙文就是雙胞胎的意思) 所以理論上, 這一對雙胞胎DNA中的藝術才華基因應該是同樣地有天份. 再創作的時候兩個人默契十足地工作起來應該就像是一個人以雙倍的速度動作. 
就像美國的卡通辛普森家庭一樣, "Os Gêmeos"所創造的塗鴉人物大部分都有著黃色的膚色, 皮膚的質感透過牆壁本身的材質巧妙地表現出來. 他們塗鴉壁畫作品的風格總是色彩鮮豔, 人物造形極有特色, 天馬行空充滿創意與想像力的構圖加上琳瑯滿目的細節讓人眼花撩亂, 百看不膩. 不知道你有沒有注意到, 他們的作品有一個特色, 那就是儘管畫面中的人物再多, 幾乎每個人的嘴巴都是緊緊地閉著的, 最多露出一點點牙齒, 卻絕不龇牙裂嘴當然更不用說張口吶喊了. 大家看起來都心事重重, 所以整個畫面所呈現出的是一種詭異的寧靜感, 這些角色在自成一格的世界當中規律地扮演自己的角色, 有趣極了. 這些特色讓他們的塗鴉作品已經提升到了藝術的層次, 並受到全世界的矚目. 牠們的作品除了在巴西聖保羅的各處街頭可以看到, 也可以在許多博物館找到他們的傑作. 其中最著名的就是他們2008年在英國倫敦泰特美術館的牆上創作他們的巨型壁畫.
他們的大型壁畫作品在紐約市至少有兩個地方可以看得到:
作品一
創作年代: 2005
創作緣由: 這個作品是 "the Dreamland Artist Club 2005 project" 的一部分
地點: 在Stillwell Ave上, Mermaid Ave 跟 Surf Ave的中間
作品大小: 130英呎長(將近40公尺)
作品說明: 這幅將近40公尺長的巨型壁畫花了"Os Gêmeos"三個星期才完成. 從紐約布魯克林的"Coney Island-Stillwell Ave"站一出來就可以看得到這幅作品.
(在壁畫的左上角留下簽名及創作年份)
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作品二
創作年代: 2009 (July 17, 2009 — March 31, 2010)
創作緣由: 這個作品是 "Deitch Projects" 的一部分
地點: 在Houston Street上, Bowery 跟 Elizabeth的中間
作品大小: 130英尺長(將近40公尺)
說明: 這幅作品的所在位置原本是一幅由藝術家Keith Haring 1982年所創作的壁畫. 他原本的壁畫被在去年秋天被重新創造, 現在的位置就由"Os Gêmeos"的作品所取代. 
(請注意, 這幅作品已經被另一幅作品取代了. 也就是說, 這個作品已經看不到了!!! 2010/ 八月)
介紹這幅作品的官方網站:
http://deitch.com/projects/sub.php?projId=286&orient=h
在這個網站可以看到許多 Os Gêmeos 的作品
http://www.lost.art.br/osgemeos.htm
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每年的四月十五號, 對許多美國人及在美國工作來說這是令人緊張的一天. 有好幾年這一天的晚上甚至到午夜的郵局前常常可以看到大排長龍的奇景, 電視台的記者也會來現場轉播. 原來這一天是上個年度報稅的截止日期.  除非你申請延遲申報或者去年領的薪資扣除額比實際上該付的要更多, 否則這一天就是寄出報稅單和稅的最後一天. 從年初開始, 電視上網路上就不斷地播放報稅服務產品的廣告, 處處提醒你這一天的不可忽略性. 如果之前多繳可以拿回退稅當然最好. 如果是要補繳稅的話, 大家在四月十五號以前的壓力通常都會比較大. 這說穿了不過就是一個類似"朝三暮四"的戲碼. 總共就是七顆果子給我們大家這些猴子. 早上拿三顆(薪水), 下午拿四顆(退稅), 跟早上拿四顆(薪水), 下午拿三顆(補稅)反正要繳的稅都是一樣的.
音樂劇《Avenue Q》中結尾的一首歌"For Now"的歌詞說的好:"Except for death and paying taxes, Everything in life is only for now!"(除了死亡和付稅, 生命中所有的一切都只是暫時的), 從這裡可以看出來美國人所付的稅有多重, 有的時候連死後都還要被追討稅金. 當然也許美國付稅的程度也許不能夠跟歐洲先進國家相比, 可是相對來說美國人所享受的社會福利也比歐洲人差許多. (光是要推動一個類似全民健保的法案就把歐巴馬政府搞得焦頭爛額的. 不過這是題外話). 對許多人來說美國的國稅局IRS(Internal Revenue Service)可是比FBI(聯邦調查局)還要讓人害怕的單位. 在國外工作, 數萬美元的年薪乍看之下十分地高, 可是實際上能夠拿回來的薪水卻比帳面上的要少了一大半.
尤其是在紐約工作, 除了要繳聯邦稅(Federal Tax)之外, 還要繳紐約州的州稅. 如果住在紐約市五區(曼哈頓/皇后區/布魯克林區/布朗市區/史坦頓島區)之中的話還要再繳紐約市的稅. 假設你在紐約上班又住在紐約市, 年薪五萬美元(一百五十萬台幣)的話, 要被徵課的稅包括聯邦稅25%, 加上紐約州稅6.85%, 加上紐約市稅3.591%, 到最後總共要被山姆大叔叔拿走35.411%也就是一萬七千多塊錢的美金(五十六萬七千多台幣). 實際所得只有三萬兩千多美金(九十六萬八千多台幣).
這些資料都是以紐約為準, 如果是個人獨自申報的話, 年薪十萬美元以上的高所得族群又是另外一個等級, 總共被課的稅是38.498%. 年薪二十萬美元以上的富人被課的稅更高達恐怖的44.498%. 因為紐約政府財務狀況不佳, 富人所要付的稅又更高了. 不過話說回來, 許多人也樂見這些金字塔頂端的超高薪族多付出一點給政府, 總比徵課處處捉襟見肘為了生活疲於奔命的中產階級或低收入戶來得有社會公平正義. 這些富人也因而開始打算要"搬離"開紐約市到課稅沒有這麼重的其他州去. 說真的, 收入這麼高的人也會請會計師想辦法幫忙避稅或節稅, 紐約想要能夠順利地收到這些人的錢還不一定那麼簡單呢!
住在紐約或美國的你, 報完稅了嗎?

(行為藝術家Marina Abramović在MoMA二樓正在進行的作品)
 
我們承認這次去MoMA主要是為了提姆波頓特展. 可是看完在離開美術館的時候, 其實更慶幸我們看到了Marina Abramović這位六十多歲南斯拉夫籍的女行為藝術家的回顧展"The Artist Is Present". 
一談到總是被認為十分前衛甚至常常引發爭議的"Performance art"(行為藝術), 儘管這種型態的藝術已經有至少將近五十年的歷史了, 不過對大部分的人來說都還是感到陌生. 因為這些藝術家所創造的"藝術作品"並不是大家傳統概念中的一幅畫或一尊雕塑. 而常常是藝術家在一定的時間與空間, 用自己身體的行為甚至與觀眾的互動來表現他們所想要傳達或創作的概念. 
Marina Abramović這位藝術家大家也許並不熟悉, 不過如果我們點出她就是著名電視影集"Sex and the City"(慾望城市)第86集中所描繪的那一位將自己關在藝廊中展示自己, 不吃也不喝的藝術家, 大家可能就會比較有概念了. 當然出現在電視影集中的那位是演員而不是藝術家本人, 不過這件作品是仿效她2004年的作品的"The House with the Ocean View". Marina在後來的訪問談到這個經驗, 她當時被藝廊的人通知的"慾望城市"劇組想要在戲中加入她的作品時她人剛好在印度. 第一她根本不知道"慾望城市"是什麼, 第二她也不願意親自參加演出. 不過如果她們要使用她的作品的話, 必須要支付她權利金. 事後她認為劇中對她這個角色的描繪感到很滑稽. 因為演員將眼睛塗黑像個女巫一樣, 只有凱莉的藝術家男友Baryshnikov 在劇中替她辯護. 她認為不能夠再比這更糟了. 可是影集播出之後街上轉角賣蔬菜從來不跟她說一句話的大媽竟然開始對她說哈囉, 並說:"啊, 妳要不要一些草莓? 它們非常地新鮮, 妳不用付錢給我, 拿去就好"! 她深深地感到訝異並體會到大眾媒體的力量. 不只有免費的草莓, 甚至還有一句親切的"哈囉"!
(藝術行為是非常需要集中注意力與消耗精神的. Marina趁著觀眾替換的時候伸展筋骨, 甚至偷偷打個哈欠)
這次MoMA展出Marina Abramović將近這四十年當中所創作的五十多件作品, 展出的主題是"The Artist Is Present"(藝術家出席). 原因是因為從三月14日一直到五月31日的特展期間, Marina本人就會在二樓大廳進行她的最新作品: 大廳畫出一塊空間, 中間擺著兩張椅子一張桌子. Marina邀請現場參觀的觀眾與她隔著一張桌子面對面地坐著, 互相盯著對方看. 場地的四周打上光線, 四周都有錄影機還有專人拍攝觀眾專注的眼神. Marina會從美術館開放開始一直坐到閉館為止. 這是件為期79天的作品(當然中間博物館閉館的日子不算). 美術館牆上刻畫著一天一天過去完成的時間. 只要在這段期間, 連上MoMA官方的Marina特展網站, 就可以看到Marina現場即時的視訊轉播. 大家一開始也許會覺得:"這算什麼藝術? 不過就是兩個人坐在中間大眼瞪小眼而已了, 這樣我也會". 我們不難理解觀眾最初的反應與想法. 可是一套深厚的思考邏輯與想法理論, 往往就是"行為藝術"與許多披著藝術的外皮行譁眾取寵挑起爭議挑戰社會極限之實的仿效者之間最大的區別. 我們鼓勵大家參考網站當中對Marina的訪問, 在聽完她的解說之後, 可以對她的作品有更深刻的了解及發現背後的意義. 此時再回頭看她的作品, 也許我們會有不同的體會.
在網站上對Marina的訪談當中她談到什麼是行為藝術. 她提到"Performance"(行為)與"Theater"(戲劇表演)的不同. "Performance"就是"Performer"在一定的時間空間, 以他的當時的身體與心志出現在觀眾的面前表現出自己的想法的過程. 這跟戲劇表演最大的不同就是, 戲劇表演會不斷地重複, 演出者可以被替換或取代. 當刀子劃下去的時候流的血是假的. 可是"行為藝術"所發生的都是真的, 刀子是真的, 身體是真的, 血也是真的. Marina 強調, 她的每件作品她都百分之百全力以赴. 觀眾是否接受由不得她, 可是觀眾的出席對她的作品來說也極為重要. 因為她的行為藝術都是為了觀眾而創作的. 沒有了觀眾, 她的作品就不存在, 而且一點意義都沒有.
在訪談中她也提到她生命中第一次的"Performance"和藝術一點關係都沒有, 那就是在小時候她老是覺得她的鼻子太大了很醜, 老是都無法忍受看到鏡子中的自己. 在每次在跟她母親提出要去讓醫生將她的鼻子整形縮小的時候, 換來的總是兩個耳光. 有一天她突發奇想, 擬定出了一個完美的計畫. Marina當時認為法國女星碧姬芭杜的鼻子是世界上最美的鼻子, 所以她將收集好碧姬芭杜在報紙上的照片放到口袋裡, 計畫是她要不斷地旋轉, 然後將她大大的鼻子往床板撞去最好是撞斷, 然後被送去醫院的時候醫生就能夠照她口袋中的照片給她一個碧姬芭杜的鼻子. 當然後來的結果是不但鼻子沒有撞到, 反而差點撞到她的眼睛. 她倒在地上, 碧姬芭杜的照片散落一地, 母親衝進來... 再給她兩個巴掌. 這就是她這輩子第一次的Performance.
在訪問中她也說到了她怎麼會開始成為一個行為藝術家. 在她年輕的時候, 她對著天空的雲作畫. 有一天她看到十二架軍用機在天空留下美麗的圖案, 她就對自己說:"天! 這太荒謬了, 我畫的這些畫實在是太平面了, 也許我應該要到軍事基地去請十二架軍事飛機在天空作畫."結果Marina真的跑到軍事基地去請求十二架飛機到天空作畫. 結果她當將軍的父親接到一通電話說:"將軍, 你的女兒現在在基地裡, 可不可以請你把你的女兒帶回家, 她一定是瘋了, 因為她竟然要求十二架飛機在天空作畫! 而你知道那要花多少錢嗎?" 從這件事情之後, Marina就停止作畫了. 因為她了解到她可以運用任何媒體素材包括火, 水, 還有身體創作. 一但她開始用身體創作, 她感到極大的滿足. 因為她可以直接和大眾溝通. 她再也沒有辦法回到藝術家被保護得好好的工作室創作. 她此後唯一的表達方式就是"Perform". 主觀地認定, 她認為所有的藝術型態音樂是最高的, 再來就是行為藝術, 後來才是其他的藝術形式.
除了在二樓Maria親自出席創作的作品之外, 她主要的回顧展在六樓的特展區. 展出的內容包括許多她當時創作時所使用的物件, 錄影影像, 更邀請了許多藝術工作者重現她當年的演出. 包括她早年探討演出者與觀眾之間關係的作品"Rhythm 0"中當年觀眾在六小時之內可以任意對面無表情的她的身體所使用的72件物品. 這些物件有些可以帶給她歡愉, 有些更可能帶給她痛苦. 其中包括剪刀, 花, 刀, 杯子蛋糕, 皮鞭等等. 當然還有最著名的一把槍與一顆子彈. 年輕時的Marina長相清秀. 總是以裸體, 傷害身體甚至威脅生命的作品等種種挑戰社會認知的作品想必在當時的社會引起了相當的震撼. 在與西德的行為藝術家"Uwe Laysiepen"(簡稱Ulay)相識之後, 他們不但成為了生命中的伴侶, 更開始一系列的共同創作. 他們探討空間面對面裸著身體讓大眾從中間穿過的作品(中間容身通過的空間讓觀眾被迫選擇一定要面向其中一人)這次也有請人重新演出. 據說當MoMA決定除了這個作品之外還開了另外一個入口讓觀眾進入展場之後, Marina感到十分地失望. 1988年這兩位藝術家也是以共同創作一件行為藝術作品, Marina從中國長城的東方起點往西走, Ulay從長城西方起點往東走, 兩人在中間相會, 也為他們的伴侶關係畫下句點. 這大概是人們有史以來最優雅的分手方式了. 紐約的古根漢美術館在2005年也邀請到她展出"Seven Easy Pieces", 以七天每天七小時的時間, 前五天她重新詮釋演出其他行為藝術家的作品, 第六天她演出自己的舊作, 最後一天演出一個新的作品.
MoMA 的 Marina Abramović 特展《The Artist Is Present》官方網站
(在這裡可以看到現場轉播的視訊)
"Seven Easy Pieces"網站
(這是Marina 2005年在古根漢進行的作品網站)
台灣的行為藝術家謝德慶
看完Marina的作品之後, 我們對行為藝術有了重新的認識. 這些作品每件都令人印象深刻, 刺激我們重新思考許多我們認為理所當然的基本觀念. 如果大家認為Marina的行為藝術作品已經很不得了了的話, 那我們更不得不提到這位來自台灣的行為藝術家謝德慶. 他的作品在層次上更是令人震驚. 當然駭人的並不是他的作品有多麼廉價地以裸體或自殘之類來灑狗血, 而是透過他的作品他的意志力令人戰慄. 比起貌美的Marina一直持續獲得大家的矚目, 謝德慶的作品一直沒有受到與他的作品重要程度相當的重視. 這位來自台灣屏東的後來非法入美(跳船)藝術家來到紐約以後, 連續發表五件行為藝術作品. 每件作品的時間維持一年, 這些作品包括自囚一年不離開他的公寓, 當然不是在公寓裡面當宅男, 而是過著與世隔絕的生活, 完全不與外界交談或閱讀或看電視聽廣播等等. 或者與另一位女行動藝術家Linda Montano用一條八呎的繩子綁起來一年在同一個房間中卻彼此不互相接觸. 最令人震驚的是他的第二件"一年"作品, 在這一整年當中, 他每一個小時都會到一個打卡機前面整點打卡, 並且為了讓觀眾體會時間的進行, 他在一開始的時候將頭剃光, 在打卡的同時也拍下一張照片. 所以一天就會有24張照片, 一年下來就會有8,760張照片. 將照片連續播放出來就變成了一種另類的"Stop-Motion Animation"以一種動畫的形式呈現. 大家可以想像每天都無法熟睡長達一年的生活嗎? 雖然謝德慶已經完全停止創作, 不過近年來藝術界終於肯定他早期的作品. 2008年他被美國選為當年的"美國國家藝術家". 2009年紐約的MoMA及古根漢博物館同時展出他的作品. 他的創作終於獲得大家的重視.
謝德慶官方網站

謝德慶訪問影片

 

我們去年曾經寫過一篇文章《30秒紐約馬路消息(九)提姆波頓@MoMA》提醒大家要把握機會去看在紐約現代美術館展出的鬼才導演提姆波頓特展. 尤其是這個展覽只到今年的四月26號, 如果想去看卻還沒有去看的話動作要快.
背景介紹
就票房上而言, 其實提姆波頓一直算是個蠻成功的電影導演. 只是他個人的風格實在太強烈了, 藉著電影, 他可以將腦中的異想世界及他的美學觀點發揮得淋漓盡致. 因此他的作品雖稱不上所謂的"主流", 不過也有一群固定死忠的支持者. 從早期的"陰間大法師", "蝙蝠俠"(第一及第二集), "剪刀手愛德華", 處處都了他濃濃的黑色幽默風格. 今年剛上映也是由他執導的電影"Alice in Wonderland"《魔境夢遊》在票房上獲得極大的成功. 加上近年來美國青少年酷愛走"Gothic"風打扮(哥德族), 一直偏愛黑白條紋走黑暗風的提姆波頓儼然就是他們打扮潮流的先知與教主. 
買票入場
星期五白天的MoMA竟然也處處人滿為患. 原來都是要來看提姆波頓展的青少年和帶他們來參觀的父母. 雖然要看這個特展並不需要另外購買門票($20)之外的票, 但是因為現代美術館規定參觀提姆波頓展的場地有一定的人數限制, 所以參觀的人必須索取數量有限的定時票(Timed Ticket)進場參觀. 這看起來是非常合理的安排, 可是網站上幾天之內的定時票早就被預定光了, 美術館還沒開門多久, "今天提姆波頓展的定時票已經全部被索取完了"的牌子就早早被放出來了. 不過, 這樣就表示你看不到特展了嗎? 當然不是. 因為"美術館會員"不在此限制之內. 也就是說, 如果加入會員(個人會員年費$75)的話, 不但可以看到提姆波頓展而且不用排隊喔! 而且MoMA會員還可以帶朋友進場, 並以每張票特價美金五元的方式參觀美術館. 這實在是有點變相的半強迫中獎順便"促銷"大家一起加入會員的一大高招啊! 有什麼時候看到任何地方申請會員的櫃檯前排著長長的隊伍, 連平時讓申請者坐的椅子都被推到一邊去以免妨礙大家排隊的景況出現過啊? 因為提姆波頓展的關係, 這樣的畫面一定每天都在MoMA發生.
作品導覽
進入MoMA的大廳, 第一眼就會看到一個22英呎高, 藍色大頭, 穿著黑白條紋衣, 睜著許多驚恐大眼的"Balloon Boy". 這是一個根據提姆波頓的手稿訂做的充氣氣球. 利用高像素像機將他的平面筆觸原汁原味精確地重現在這個立體氣球上. 大廳後方的雕塑花園當中, 也有一座"Topiary"(由植物所修剪出來的花園雕像)重現電影《剪刀手愛德華》中的糜鹿. 
提姆波頓特展位於三樓特展場, 特展的入口就是一張猙獰的大臉, 這由"TwoSeven"這間公司根據提姆波頓的一張手稿所製作出的入口, 歡迎所有的參觀者從這怪物的口中進入提姆波頓的荒謬又不協調的黑色世界. 通道鋪著紅色的地毯, 打著黑光, 黑白相間牆壁上的數台電視不斷重複播放著提姆波頓的動畫"Stain Boy". 在通道的底部還有一個4' x 6' 的活動旋轉木馬, 十三個不同造型又充滿提姆波頓風格的角色在黑光下緩緩移動, 底部的電漿球產生不規則的詭異光芒, 整個旋轉木馬發出一種既不安又甜膩的氣息, 彷彿來到了恐怖電影中的遊樂園.
離開了通道進入了明亮的展場, 可以看到整個展覽是根據提姆波頓不同時期的創作, 從最早他成名前在加州的手繪塗鴉作品, 一直到他後來成為導演之後許多電影相關道具戲服等設計來分類. 展出內容包括大量的手繪作品, 動畫分鏡圖, 雕塑, 及他第一部短片《Vincent》, 第一部真人影片《Hansel and Gretel》(糖果屋), 一直到後來的《剪刀手愛德華》的全比例模型, 《蝙蝠俠》的各式頭套, 《斷頭谷》的披風, 《星戰毀滅者》"Pierce Brosnan"(皮爾斯布洛斯南)和"Sarah Jessica Parker"(莎拉潔西卡派克)的頭等等. 當然不可缺少的展品還有各種包括《聖誕夜驚魂》及《地獄新娘》電影中的各式人偶. 及一些大型的雕塑是為了這次的特展而全新製作的. 值得一提的是離特展出口有一個小屋模型, 從窗戶看進去是一個人偶Stain Boy站在那裡. 小屋中的燈光顏色不斷地在變換, 從紅色, 綠色, 藍色到黃色. 乍看之下沒有什麼特別的, 可是當燈光一換成黃色的時候, 就會發現整個屋子到處佈滿了血跡, 而這些血跡在其他的燈光下是看不出來的, 十分有趣.
比較令人遺憾的是展場動線規劃不佳, 太多沒有禮貌莽莽撞撞的青少年惹人煩. 除此之外, 十分值得一看, 尤其是提姆波頓迷更是絕對不可錯過.
還有一些提醒
提醒一: MoMA的開放時間時有變動. 星期五下午4-8點免費入場是大家都知道的. 通常來說, 一個月的第一個星期四也會開到晚上8:45pm, 2010年四月22, 24, 25和六月3號及七月八月的每個星期四也都開放到8:45pm. 
提醒二: 如果有智慧型手機的訪客, 如果不想要再去借免費的語音導覽的話, 尤其是有iPhone或iPodTouch的參觀者可以直接連上MoMA的無線網路直接透過自己的手機和耳機聽語音導覽. 網址是www.moma.org/wifi
延伸連結
提姆波頓官方網站
現代美術館提姆波頓特展官方網站
(這個網站可以看到這個特展的幕後花絮與介紹)