紐約不完全攻略手冊

   
在那個智慧型手機還沒有發明, 人們在地鐵站不會總是專心低頭盯著手中螢幕的年代, 大家打發等待列車進站前時間的方式, 不是看著書報或牆上的廣告海報, 就是彼此互相打量著或是觀察鐵軌是否有大老鼠出沒.
在這個時候, 地鐵站裡的公共藝術作品就能夠多方面地提供許多功能. 除了能夠美化這一站並為這一站創造特殊性與辨識性之外, 更重要的是能夠扮演在這個車水馬龍的水泥叢林中扮演洗滌人心的創意芳香劑. 讓人們在苦悶的現實環境中能夠暫時讓想像力得以馳騁, 成為一種脫離現實的出口與疏壓的鬆弛劑, 同時也提供了即溶的幽默與趣味.

紐約時報(The New York Times)是間極為專業又權威的老字號優質報社. 它的影響深遠, 公信力深植人心. 報導文字水準極高, 品味卓越. 紐約時報的插畫家Christoph Niemann 的作品曾經出現在許多重要雜誌的封面. 他的網誌原本叫做"Abstract City", 主要是以各種角度手法展現從他的眼中對紐約這個城市的觀察. 現在改稱為"Abstract Sunday"專欄, 並出現在每四個星期一印的紐約時報雜誌.
他同時也出過一些書. 今天要介紹的 《I LEGO N.Y.》就是他的一本創意作品書. 他俯拾皆是的創意令人拍案叫絕. 是如果你住過紐約, 再看Christoph 的表現手法, 懂的人一定會會心一笑. (笑不出來的人我們認為會有兩種可能, 一: 你對紐約的了解還不夠深刻或想像力聯想力不夠. 二: 如果你看懂了卻來笑不出來, 那就是你幽默感不夠)

 

你正在計畫來紐約玩耍的行程嗎? 你是博物館迷嗎? 你想省錢嗎? 那太好了. 因為終於有人有這個想法並願意花心力把紐約大大小小的博物館和一些受歡迎的文化景點用很清楚的圖表, 將這些景點一整個星期的開放時間全部排列出來, 讓大家可以輕鬆又清楚地詢查.
Dan Nguyen 所製作的這個"iheartnymuseums"(我愛紐約博物館)網站將所有的資訊整理得非常地清楚, 包括景點/ 地址/ 入場費用/ 星期天到星期六每天的開放時間通通以圖示的方式列出. 他更貼心地列出那些時間參觀要繳交全額入場費, 那些時間可以自由捐獻, 又那些時間可以免費參觀. 其他列出的輔助資訊還包括了官方網站/ 維基百科/ Yelp/ 臉書/ Twitter/ Flickr/ 景點官方Youtube.
這些整理好的網頁/ 影音資訊再配上他已經設定好的Google地圖, 所有資訊一目了然. 對於計畫紐約的行程極有幫助. 先利用輔助資訊篩選出自己想要去的景點, 之後善用開放時間及費用表可以擬定出行程的大綱, 也可再次確定閉館時間避免撲空. 最後利用地圖確定攻略路線與覓食計畫. 這樣你的紐約旅行計畫就可以輕輕鬆鬆地搞定了.
以下是作者的貼心建議:
1) 顏色條狀圖代表開放時間. 綠色代表全額收費時段, 淺藍色代表著免費或特別自由捐獻時段, 深藍色代表自由捐獻時段, 星(*)號代表博物館建議的捐獻金額.
這些景點可以大致分為幾種類型:
第一類: 價格很硬, 永遠收全額入場費的景點, 許多以營利為目的的觀光景點都會出現在這.
圖表: 全部都是綠色.
舉例: Madame Tussauds Wax Museum (杜莎夫人蠟像館)/ Ripley's Believe It or Not!(信不信由你博物館)/ Intrepid Sea-Air-Space Museum (無畏號航空母艦博物館)/ Museum of Sex (性博物館)/ Central Park Zoo (中央公園動物園)/ Cooper-Hewitt, National Design Museum (設計博物館)等等. 
說明: 如果門票不是很貴, 就算全時收費我們也可以接受. 不過杜莎夫人蠟像館要收$35, 信不信由你博物館要價$27.72, 實在有夠誇張. 真的是大賺觀光客的錢.
第二類: 一個星期都要收費, 可是有一天會有幾個小時是免費或自由捐獻的時段. 想省錢又不怕人擠人的就可以此時段為根據計畫行程了.
圖表: 全部都是綠色, 只有某一天有一小段或整天都是淺藍色. 
舉例: Museum of Modern Art (現代美術館)/ Solomon R. Guggenheim Museum (古根漢博物館)/ Frick Collection/ Whitney Museum of American Art (惠特尼美術館) 
說明: 許多世界級的美術館都是屬於這一類. 上面舉例的博物館都相當值得一看.
第三類: 自由奉獻. 但並不是免費, 可是臉皮夠厚的話可以給一分錢然後說:"我們總共五個人"
圖表: 全部都是深藍色. 表示要給多少都沒有關係. 有的這種博物館還會有免費時段(淺藍色).
舉例: Metropolitan Museum of Art (大都會博物館)/ Cloisters (大都會修道院分館)/ American Museum of Natural History (美國自然歷史博物館的永久展區, 特展或IMAX不包括在裡面)/ Brooklyn Museum (布魯克林博物館)/ P.S. 1 Contemporary Art Center (MoMA PS1分館)
說明: 上面所舉出來的博物館也極為值得參觀. 千萬別錯過世界三大博物館之一的大都會博物館! 自由奉獻時不要太小氣. 三五塊甚至十塊也絕對值回票價.
2) 在分類說明處可以點選黑色箭頭以不同的項目來改變排列順序作參考. 點選景點時地圖會自動顯現位置. 並且附上今天的開放時間(假日例外). 選擇的景點在底下的圖表也會跳到最上面一行, 貼心極了! 地圖上的標誌越大表示這個景點越受歡迎.
3) 附上Yelp網站看看其他遊客對此景點的評價/ 心得及建議. 有時也很有參考價值.
4) 收費(Fee)列出的是成人票價. 下方的綠色價格是會員一年年費.
祝大家做功課愉快!
iheartnymuseums 網站

"鑰匙與鎖"是十分有意思的發明. 因為人與人之間的不信任, 所以發明了"鑰匙與鎖", 而只有鑰匙的主人能夠打開這把鎖. 如果有人願意把他的鑰匙交給你保管, 那代表他對你有著相當程度的信任. 
而被鎖住的物件或空間, 因為種種的原因被鑰匙主人給保護起來. 也許有人是要將貴重物品寄放在安全的地方, 有的人則是要把不願被外人所知的"秘密"給鎖起來. 更有的人是要把自己鎖起來, 把其他的人事物通通關在外面. 在數位時代, 鑰匙的功能已經大量地被"密碼"給取代. 不過有趣的是, 在電影《駭客任務》(The Matrix)系列, 雖然故事是發生在虛擬高科技的未來世界中, 竟然還是有一個令人印象深刻由東方阿伯所飾演的"Keymaker"傳統鎖匠角色. 編劇的安排發人省思.
美國加州出生宏都拉斯長大的藝術家Paul Ramírez Jonas長期以來偏好用鑰匙來當作他創作的重要元素, 以這個大家最熟悉不過的也無法離開的日常生活用品來探討"被鎖"與"解鎖"對人們心理與行為在象徵與實際上的意義與影響. 
這次的這件大型公共互動藝術作品叫做"Key to the City". 他在全紐約市五個區選定了24個地點, 然後在這些地點各式各樣的空間安排一道鎖. 這些被鎖住的空間有的是博物館一個不對大眾開放的房間, 也有的只是一個路邊路燈上的一個箱子, 也有教堂後方的由柵欄所圍起來的墓園. 任何人都可以免費地在Time Square (時報廣場)他們設立的小亭子領取到一本詳細說明各地點的地圖護照, 當然還有一把特製能夠打開這24把鎖的鑰匙. 擁有鑰匙的人可以按圖索驥去這24個地點打開鎖, 一窺被鎖住的秘密. 
這24個地點與被鎖起來的東西如果是用很直接的方式展示並鼓勵大家去參觀的話, 我們猜想效果一定很差而且沒有人要去. 可是Paul Ramírez Jonas巧妙地利用"鑰匙與鎖"及人們那"莫名其妙的好奇心"當作激發動力的道具, 讓大家可以拿著地圖地前往一個又一個的目的地, 將大眾親自前往這24個地點與開鎖的這一連串的動作, 轉換成一個親身的互動體驗, 儼然就像一個超大型遍佈全紐約市的尋寶活動. 這將會是一個能夠更深入紐約, 前往一些平常不會去的地點的有趣夏天經驗.
如果你要去索取鑰匙的話, 除了看清開放時間與地點(時報廣場Broadway上, 43rd-44th街之間)以外, 還要記得找一個同伴一同前往. 因為就像是市長頒發象徵性的"城市之鑰"給有卓越貢獻的人物一樣, 在藝術家的設計之下, 領取的人都是一對一對的. 首先你們會拿到兩本地圖護照與兩把鑰匙, 然後各自要在這本護照上扮演市長的角色, 註明自己的姓名還有日期, 並且寫上要頒發鑰匙給對方的原因, 然後簽名. 授與鑰匙的原因不需要任何豐功偉業, 即使是最簡單的理由也可. 寫完之後, 要到一個帳棚平台內在工作人員的見證與協助之下進行一個簡短的頒發儀式. 妳們會在一本大本的官方表本當中填上跟護照一樣的資料, 然後大聲地唸出上面所寫的文字, 然後把鑰匙與護照交給對方. 同樣地, 對方也會在大聲唸出文字之後把鑰匙與護照交給你, 就這樣完成了簡短領取的手續. 也因為這個儀式一次只能同時進行四個人左右, 所以隊伍有時會排得比想像還要久, 這是需要注意的.
地圖護照與鑰匙製作得非常精美, 我們強烈推薦大家去領取還有參加這個有趣的活動. 能夠去開幾個鎖當然最好, 不然留下來當作是紐約的紀念品也很特別. 可是鑰匙領取的日期會在六月27號結束. 屆時萬一向隅也沒有關係, 因為這把鑰匙是可以複製的. 這24個地點一直會開放到九月6號.
主辦單會還特別為了這件作品製作了一個iPhone的app. 擁有iPhone的人可以免費下載參考. 如果你能夠把24個地點全部蒐集完並拍照傳上網站, 還能夠獲得一個特別的禮物. 除此之外由於DKNY是這個活動的贊助商, 所以只要到DKNY的商店亮出這把鑰匙, 還可以享受八折的優待.
嗯, 這個夏天會很有趣呢.
延伸連結:
"Key to the City"官方網站

(行為藝術家Marina Abramović在MoMA二樓正在進行的作品)
 
我們承認這次去MoMA主要是為了提姆波頓特展. 可是看完在離開美術館的時候, 其實更慶幸我們看到了Marina Abramović這位六十多歲南斯拉夫籍的女行為藝術家的回顧展"The Artist Is Present". 
一談到總是被認為十分前衛甚至常常引發爭議的"Performance art"(行為藝術), 儘管這種型態的藝術已經有至少將近五十年的歷史了, 不過對大部分的人來說都還是感到陌生. 因為這些藝術家所創造的"藝術作品"並不是大家傳統概念中的一幅畫或一尊雕塑. 而常常是藝術家在一定的時間與空間, 用自己身體的行為甚至與觀眾的互動來表現他們所想要傳達或創作的概念. 
Marina Abramović這位藝術家大家也許並不熟悉, 不過如果我們點出她就是著名電視影集"Sex and the City"(慾望城市)第86集中所描繪的那一位將自己關在藝廊中展示自己, 不吃也不喝的藝術家, 大家可能就會比較有概念了. 當然出現在電視影集中的那位是演員而不是藝術家本人, 不過這件作品是仿效她2004年的作品的"The House with the Ocean View". Marina在後來的訪問談到這個經驗, 她當時被藝廊的人通知的"慾望城市"劇組想要在戲中加入她的作品時她人剛好在印度. 第一她根本不知道"慾望城市"是什麼, 第二她也不願意親自參加演出. 不過如果她們要使用她的作品的話, 必須要支付她權利金. 事後她認為劇中對她這個角色的描繪感到很滑稽. 因為演員將眼睛塗黑像個女巫一樣, 只有凱莉的藝術家男友Baryshnikov 在劇中替她辯護. 她認為不能夠再比這更糟了. 可是影集播出之後街上轉角賣蔬菜從來不跟她說一句話的大媽竟然開始對她說哈囉, 並說:"啊, 妳要不要一些草莓? 它們非常地新鮮, 妳不用付錢給我, 拿去就好"! 她深深地感到訝異並體會到大眾媒體的力量. 不只有免費的草莓, 甚至還有一句親切的"哈囉"!
(藝術行為是非常需要集中注意力與消耗精神的. Marina趁著觀眾替換的時候伸展筋骨, 甚至偷偷打個哈欠)
這次MoMA展出Marina Abramović將近這四十年當中所創作的五十多件作品, 展出的主題是"The Artist Is Present"(藝術家出席). 原因是因為從三月14日一直到五月31日的特展期間, Marina本人就會在二樓大廳進行她的最新作品: 大廳畫出一塊空間, 中間擺著兩張椅子一張桌子. Marina邀請現場參觀的觀眾與她隔著一張桌子面對面地坐著, 互相盯著對方看. 場地的四周打上光線, 四周都有錄影機還有專人拍攝觀眾專注的眼神. Marina會從美術館開放開始一直坐到閉館為止. 這是件為期79天的作品(當然中間博物館閉館的日子不算). 美術館牆上刻畫著一天一天過去完成的時間. 只要在這段期間, 連上MoMA官方的Marina特展網站, 就可以看到Marina現場即時的視訊轉播. 大家一開始也許會覺得:"這算什麼藝術? 不過就是兩個人坐在中間大眼瞪小眼而已了, 這樣我也會". 我們不難理解觀眾最初的反應與想法. 可是一套深厚的思考邏輯與想法理論, 往往就是"行為藝術"與許多披著藝術的外皮行譁眾取寵挑起爭議挑戰社會極限之實的仿效者之間最大的區別. 我們鼓勵大家參考網站當中對Marina的訪問, 在聽完她的解說之後, 可以對她的作品有更深刻的了解及發現背後的意義. 此時再回頭看她的作品, 也許我們會有不同的體會.
在網站上對Marina的訪談當中她談到什麼是行為藝術. 她提到"Performance"(行為)與"Theater"(戲劇表演)的不同. "Performance"就是"Performer"在一定的時間空間, 以他的當時的身體與心志出現在觀眾的面前表現出自己的想法的過程. 這跟戲劇表演最大的不同就是, 戲劇表演會不斷地重複, 演出者可以被替換或取代. 當刀子劃下去的時候流的血是假的. 可是"行為藝術"所發生的都是真的, 刀子是真的, 身體是真的, 血也是真的. Marina 強調, 她的每件作品她都百分之百全力以赴. 觀眾是否接受由不得她, 可是觀眾的出席對她的作品來說也極為重要. 因為她的行為藝術都是為了觀眾而創作的. 沒有了觀眾, 她的作品就不存在, 而且一點意義都沒有.
在訪談中她也提到她生命中第一次的"Performance"和藝術一點關係都沒有, 那就是在小時候她老是覺得她的鼻子太大了很醜, 老是都無法忍受看到鏡子中的自己. 在每次在跟她母親提出要去讓醫生將她的鼻子整形縮小的時候, 換來的總是兩個耳光. 有一天她突發奇想, 擬定出了一個完美的計畫. Marina當時認為法國女星碧姬芭杜的鼻子是世界上最美的鼻子, 所以她將收集好碧姬芭杜在報紙上的照片放到口袋裡, 計畫是她要不斷地旋轉, 然後將她大大的鼻子往床板撞去最好是撞斷, 然後被送去醫院的時候醫生就能夠照她口袋中的照片給她一個碧姬芭杜的鼻子. 當然後來的結果是不但鼻子沒有撞到, 反而差點撞到她的眼睛. 她倒在地上, 碧姬芭杜的照片散落一地, 母親衝進來... 再給她兩個巴掌. 這就是她這輩子第一次的Performance.
在訪問中她也說到了她怎麼會開始成為一個行為藝術家. 在她年輕的時候, 她對著天空的雲作畫. 有一天她看到十二架軍用機在天空留下美麗的圖案, 她就對自己說:"天! 這太荒謬了, 我畫的這些畫實在是太平面了, 也許我應該要到軍事基地去請十二架軍事飛機在天空作畫."結果Marina真的跑到軍事基地去請求十二架飛機到天空作畫. 結果她當將軍的父親接到一通電話說:"將軍, 你的女兒現在在基地裡, 可不可以請你把你的女兒帶回家, 她一定是瘋了, 因為她竟然要求十二架飛機在天空作畫! 而你知道那要花多少錢嗎?" 從這件事情之後, Marina就停止作畫了. 因為她了解到她可以運用任何媒體素材包括火, 水, 還有身體創作. 一但她開始用身體創作, 她感到極大的滿足. 因為她可以直接和大眾溝通. 她再也沒有辦法回到藝術家被保護得好好的工作室創作. 她此後唯一的表達方式就是"Perform". 主觀地認定, 她認為所有的藝術型態音樂是最高的, 再來就是行為藝術, 後來才是其他的藝術形式.
除了在二樓Maria親自出席創作的作品之外, 她主要的回顧展在六樓的特展區. 展出的內容包括許多她當時創作時所使用的物件, 錄影影像, 更邀請了許多藝術工作者重現她當年的演出. 包括她早年探討演出者與觀眾之間關係的作品"Rhythm 0"中當年觀眾在六小時之內可以任意對面無表情的她的身體所使用的72件物品. 這些物件有些可以帶給她歡愉, 有些更可能帶給她痛苦. 其中包括剪刀, 花, 刀, 杯子蛋糕, 皮鞭等等. 當然還有最著名的一把槍與一顆子彈. 年輕時的Marina長相清秀. 總是以裸體, 傷害身體甚至威脅生命的作品等種種挑戰社會認知的作品想必在當時的社會引起了相當的震撼. 在與西德的行為藝術家"Uwe Laysiepen"(簡稱Ulay)相識之後, 他們不但成為了生命中的伴侶, 更開始一系列的共同創作. 他們探討空間面對面裸著身體讓大眾從中間穿過的作品(中間容身通過的空間讓觀眾被迫選擇一定要面向其中一人)這次也有請人重新演出. 據說當MoMA決定除了這個作品之外還開了另外一個入口讓觀眾進入展場之後, Marina感到十分地失望. 1988年這兩位藝術家也是以共同創作一件行為藝術作品, Marina從中國長城的東方起點往西走, Ulay從長城西方起點往東走, 兩人在中間相會, 也為他們的伴侶關係畫下句點. 這大概是人們有史以來最優雅的分手方式了. 紐約的古根漢美術館在2005年也邀請到她展出"Seven Easy Pieces", 以七天每天七小時的時間, 前五天她重新詮釋演出其他行為藝術家的作品, 第六天她演出自己的舊作, 最後一天演出一個新的作品.
MoMA 的 Marina Abramović 特展《The Artist Is Present》官方網站
(在這裡可以看到現場轉播的視訊)
"Seven Easy Pieces"網站
(這是Marina 2005年在古根漢進行的作品網站)
台灣的行為藝術家謝德慶
看完Marina的作品之後, 我們對行為藝術有了重新的認識. 這些作品每件都令人印象深刻, 刺激我們重新思考許多我們認為理所當然的基本觀念. 如果大家認為Marina的行為藝術作品已經很不得了了的話, 那我們更不得不提到這位來自台灣的行為藝術家謝德慶. 他的作品在層次上更是令人震驚. 當然駭人的並不是他的作品有多麼廉價地以裸體或自殘之類來灑狗血, 而是透過他的作品他的意志力令人戰慄. 比起貌美的Marina一直持續獲得大家的矚目, 謝德慶的作品一直沒有受到與他的作品重要程度相當的重視. 這位來自台灣屏東的後來非法入美(跳船)藝術家來到紐約以後, 連續發表五件行為藝術作品. 每件作品的時間維持一年, 這些作品包括自囚一年不離開他的公寓, 當然不是在公寓裡面當宅男, 而是過著與世隔絕的生活, 完全不與外界交談或閱讀或看電視聽廣播等等. 或者與另一位女行動藝術家Linda Montano用一條八呎的繩子綁起來一年在同一個房間中卻彼此不互相接觸. 最令人震驚的是他的第二件"一年"作品, 在這一整年當中, 他每一個小時都會到一個打卡機前面整點打卡, 並且為了讓觀眾體會時間的進行, 他在一開始的時候將頭剃光, 在打卡的同時也拍下一張照片. 所以一天就會有24張照片, 一年下來就會有8,760張照片. 將照片連續播放出來就變成了一種另類的"Stop-Motion Animation"以一種動畫的形式呈現. 大家可以想像每天都無法熟睡長達一年的生活嗎? 雖然謝德慶已經完全停止創作, 不過近年來藝術界終於肯定他早期的作品. 2008年他被美國選為當年的"美國國家藝術家". 2009年紐約的MoMA及古根漢博物館同時展出他的作品. 他的創作終於獲得大家的重視.
謝德慶官方網站

謝德慶訪問影片

 

我們去年曾經寫過一篇文章《30秒紐約馬路消息(九)提姆波頓@MoMA》提醒大家要把握機會去看在紐約現代美術館展出的鬼才導演提姆波頓特展. 尤其是這個展覽只到今年的四月26號, 如果想去看卻還沒有去看的話動作要快.
背景介紹
就票房上而言, 其實提姆波頓一直算是個蠻成功的電影導演. 只是他個人的風格實在太強烈了, 藉著電影, 他可以將腦中的異想世界及他的美學觀點發揮得淋漓盡致. 因此他的作品雖稱不上所謂的"主流", 不過也有一群固定死忠的支持者. 從早期的"陰間大法師", "蝙蝠俠"(第一及第二集), "剪刀手愛德華", 處處都了他濃濃的黑色幽默風格. 今年剛上映也是由他執導的電影"Alice in Wonderland"《魔境夢遊》在票房上獲得極大的成功. 加上近年來美國青少年酷愛走"Gothic"風打扮(哥德族), 一直偏愛黑白條紋走黑暗風的提姆波頓儼然就是他們打扮潮流的先知與教主. 
買票入場
星期五白天的MoMA竟然也處處人滿為患. 原來都是要來看提姆波頓展的青少年和帶他們來參觀的父母. 雖然要看這個特展並不需要另外購買門票($20)之外的票, 但是因為現代美術館規定參觀提姆波頓展的場地有一定的人數限制, 所以參觀的人必須索取數量有限的定時票(Timed Ticket)進場參觀. 這看起來是非常合理的安排, 可是網站上幾天之內的定時票早就被預定光了, 美術館還沒開門多久, "今天提姆波頓展的定時票已經全部被索取完了"的牌子就早早被放出來了. 不過, 這樣就表示你看不到特展了嗎? 當然不是. 因為"美術館會員"不在此限制之內. 也就是說, 如果加入會員(個人會員年費$75)的話, 不但可以看到提姆波頓展而且不用排隊喔! 而且MoMA會員還可以帶朋友進場, 並以每張票特價美金五元的方式參觀美術館. 這實在是有點變相的半強迫中獎順便"促銷"大家一起加入會員的一大高招啊! 有什麼時候看到任何地方申請會員的櫃檯前排著長長的隊伍, 連平時讓申請者坐的椅子都被推到一邊去以免妨礙大家排隊的景況出現過啊? 因為提姆波頓展的關係, 這樣的畫面一定每天都在MoMA發生.
作品導覽
進入MoMA的大廳, 第一眼就會看到一個22英呎高, 藍色大頭, 穿著黑白條紋衣, 睜著許多驚恐大眼的"Balloon Boy". 這是一個根據提姆波頓的手稿訂做的充氣氣球. 利用高像素像機將他的平面筆觸原汁原味精確地重現在這個立體氣球上. 大廳後方的雕塑花園當中, 也有一座"Topiary"(由植物所修剪出來的花園雕像)重現電影《剪刀手愛德華》中的糜鹿. 
提姆波頓特展位於三樓特展場, 特展的入口就是一張猙獰的大臉, 這由"TwoSeven"這間公司根據提姆波頓的一張手稿所製作出的入口, 歡迎所有的參觀者從這怪物的口中進入提姆波頓的荒謬又不協調的黑色世界. 通道鋪著紅色的地毯, 打著黑光, 黑白相間牆壁上的數台電視不斷重複播放著提姆波頓的動畫"Stain Boy". 在通道的底部還有一個4' x 6' 的活動旋轉木馬, 十三個不同造型又充滿提姆波頓風格的角色在黑光下緩緩移動, 底部的電漿球產生不規則的詭異光芒, 整個旋轉木馬發出一種既不安又甜膩的氣息, 彷彿來到了恐怖電影中的遊樂園.
離開了通道進入了明亮的展場, 可以看到整個展覽是根據提姆波頓不同時期的創作, 從最早他成名前在加州的手繪塗鴉作品, 一直到他後來成為導演之後許多電影相關道具戲服等設計來分類. 展出內容包括大量的手繪作品, 動畫分鏡圖, 雕塑, 及他第一部短片《Vincent》, 第一部真人影片《Hansel and Gretel》(糖果屋), 一直到後來的《剪刀手愛德華》的全比例模型, 《蝙蝠俠》的各式頭套, 《斷頭谷》的披風, 《星戰毀滅者》"Pierce Brosnan"(皮爾斯布洛斯南)和"Sarah Jessica Parker"(莎拉潔西卡派克)的頭等等. 當然不可缺少的展品還有各種包括《聖誕夜驚魂》及《地獄新娘》電影中的各式人偶. 及一些大型的雕塑是為了這次的特展而全新製作的. 值得一提的是離特展出口有一個小屋模型, 從窗戶看進去是一個人偶Stain Boy站在那裡. 小屋中的燈光顏色不斷地在變換, 從紅色, 綠色, 藍色到黃色. 乍看之下沒有什麼特別的, 可是當燈光一換成黃色的時候, 就會發現整個屋子到處佈滿了血跡, 而這些血跡在其他的燈光下是看不出來的, 十分有趣.
比較令人遺憾的是展場動線規劃不佳, 太多沒有禮貌莽莽撞撞的青少年惹人煩. 除此之外, 十分值得一看, 尤其是提姆波頓迷更是絕對不可錯過.
還有一些提醒
提醒一: MoMA的開放時間時有變動. 星期五下午4-8點免費入場是大家都知道的. 通常來說, 一個月的第一個星期四也會開到晚上8:45pm, 2010年四月22, 24, 25和六月3號及七月八月的每個星期四也都開放到8:45pm. 
提醒二: 如果有智慧型手機的訪客, 如果不想要再去借免費的語音導覽的話, 尤其是有iPhone或iPodTouch的參觀者可以直接連上MoMA的無線網路直接透過自己的手機和耳機聽語音導覽. 網址是www.moma.org/wifi
延伸連結
提姆波頓官方網站
現代美術館提姆波頓特展官方網站
(這個網站可以看到這個特展的幕後花絮與介紹)

                 
就算不住在美國, 大概沒有人沒聽過美國的實體零售業帝國龍頭"沃爾瑪"(Wal-Mart Stores)的名聲. 這間2009年營業額4億美元, 全世界第32大的經濟體真的可以稱得上是富可敵國. 也因為他們的訂單太大了, 賣商品給"沃爾瑪"的廠商不能冒著得罪甚至失去這個客戶風險, 就算"沃爾瑪"再強勢也只能夠對他們低聲下氣百般呵護. 他們也因此就是有能力壓低產品售價到極為低廉的程度來吸引消費者. 曾經有位剛從台灣來美國的朋友在逛過紐約的"沃爾瑪百貨"之後很誠心地問了這麼樣的一個問題:"沃爾瑪"是不是窮人的百貨公司啊? 由這句話就可以看出"沃爾瑪"百貨的一些端倪. 雖然他們賣的東西時有名牌(例如Sony或Samsung的平面電視), 不過都是入門低階機種. 來逛的客人知識水平不高, 公德心也相對比較差. 所以凌亂的店面, 沒禮貌又粗魯的客人在這裡常常可以看到. 也難怪我們的朋友會有這種疑問. 
另一間美國第五大的實體零售業"Target"雖然營業額不到"沃爾瑪"的六分之一, 可是只要一談到"Target", 大家對其的印象就比""沃爾瑪"要好得太多了. Target長期以來跟許多設計師 Philip Stark, Todd Oldham, Michael Graves, Thomas O’Brien等人的合作也在消費者的心中建立的一定的地位. 從行銷上來說, 會去"Target"的顧客就是跟只去"沃爾瑪", 只講究產品低價的客戶完全不同的另一群消費群. 一般而言, 這些顧客願意花多一點錢購買比較有品質甚至比較有設計感的產品.
我們曾經介紹過Pop-Up Store這個"臨時實體商店"的概念. 以不定期甚至不定點的方式, 創造短期最大的利潤或影響力. Wired雜誌每年年底會在曼哈頓某個地點開間Pop-Up Store. 有點像服裝秀或是車展概念車的味道, 指標意義重於實質的營利. 上個星期就在42街布萊恩公園旁轉角的黃金地點也出現了一間Target開的Pop-Up Store. 這間店裡面全部賣的都是"Target"和"Liberty of London"這個品牌策略聯盟的商品. 已經擁有135年歷史的"Liberty"是間從英國倫敦來的中高檔百貨公司, "Liberty of London"則是他們的以花樣圖案聞名的自有品牌. 它們所保存設計的花樣高達四萬三千種圖樣. "Target"和"Liberty of London"合作選出25種花樣, Target並以這些花樣為設計元素來設計服裝, 文具, 寢具, 傢俱甚至腳踏車等300種各類產品. Target從新的角度切入, 讓這些常會被人認為老氣的花樣圖案也注入了一股流行設計活力, 讓人有耳目一新的感受. 雖然"Liberty of London"在英國賣的價位不便宜, 不過是在Target賣的產品, 價格一定平易近人. 這也符合Target一貫講究將設計帶到中等價位商品的原則.  除了在美國之外, 這些產品也同時會在英國本土的Target開賣.
這間店很明顯地其實是為了在03/14/2010全國的Target開賣的"Liberty of London"造勢. 由於春天快到了, 再加上"Liberty of London"本來就是以"花樣圖案"聞名, 所以這個店裡的5,285平方英呎的空間以一萬兩千五百朵鮮花裝飾, 並以數位投影圖樣到大型白色的物件上, 為了這間只開四天的店面, 實在可以看出Target對這次合作的重視用心與大手筆. 結果這間店在開門之後造成了轟動, 店外面排著常常的隊伍, 星期三連電影明星Naomi Watts也出現在這間店面. 由於所有的商品幾乎都被搶光一空, 所以原定要開到星期六的店, 也就直接提前關門了. 總計有超過一萬一千人次在三天之內造訪這間店, 獲得空前的成功.
如果你錯過了造訪這間店的機會, 沒有關係. Target的網路或實體商店也許還有買到的機會.
Target + Liberty of London 的網站在這裡
Target + Liberty of London Experience
地點: 1095 Sixth Avenue
時間: Mar 10th 2010 11am-8pm
        Mar 11th-13th 2010 9am-8pm
  
(雨鞋買了這幾天下雨天穿剛剛好)
(在杯子上的數位投影)
(在襯衫上的數位投影)
(還有賣美金兩百元的腳踏車)
(店內使用大量的鮮花佈置裝飾)
(這個臨時黃金地段就在時代廣場附近) 

這張海報其實是我們在紐約賣起司蛋糕很有名的"Junior's Cheesecake"看到的. 沒錯, 就是這張海報上代表紐約的"J"的"Junior's Cheesecake". 有種老王賣瓜的味道.
這張海報的正式名稱是"ABCs of NYC". 是由一位住在紐約的素人藝術家Deborah Grumet所創作的. Deborah 是個職業婦女同時也是兩個孩子的母親, 從紐約大學畢業之後就在紐約市與古根漢博物館擔任預算分析的工作. 她曾經自己出版童書繪本給家人和朋友們. 在生了第一個女兒Megan之後, Deborah決定要替女兒做張英文字母海報當作禮物. 她的朋友與家人在看到之後鼓勵她量產這張海報給有同樣想法的父母親/ 好奇的小朋友/ 和藝術愛好者. 於是“ABC’s of ART” 這張以藝術家為字母的海報就誕生了.
"ABCs of NYC"則是Deborah的第二張海報作品. 每個字母都跟紐約的著名經典代表有關. 當然這會有牽涉到註冊商標的問題, 然而Deborah也竟然獲得了大部分企業的授權. 然而所有的同意也都已經過期了, 所以她沒有辦法再繼續販賣這張海報.
以下是正式公佈的答案. 還有幾個字母暫不公佈, 我們不相信沒有人猜不出來!
 
A – Apple: 紐約大蘋果. 這還需要解釋嗎?
B – Broadway: 百老匯的英文字母還有標準字體呢!
C – Coney Island: 這個著名的"Steeplechase Jack"曾經出現在在Coney Island其中一個遊樂園"Steeplechase Park"(1897-1964)的入口處, 如今已經成為康尼島的經典代表人物
D – D Train: 紐約地鐵的D車.
E – East River: 東河. 原本要畫帝國大廈, 可是好像太貴了, 所以改畫不用付使用費的東河.
F – Fashion: 紐約仍然算是世界的時裝之都
G – Grand Central Terminal: 中央車站最有名的四面鐘
H – Hot Dog: 紐約路邊攤經典: 熱狗!
I – “Imagine” Mosaic – 中央公園的草莓田, 紀念披頭四約翰藍儂的"Imagine"馬賽克拼磚
J – Junior’s Cheesecake: 紐約有名的起司蛋糕餐廳
K – NY Knicks: 紐約尼克隊. 原本要畫 “Knish” (猶太餡餅)的. 但是尼克隊還是比較酷.
L – Statue of Liberty: 自由女神像正好形成"L"字母
M - Mets 紐約大都會隊的吉祥物"Mr. Mets"
N – Natural History Museum: 紐約自然歷史博物館. 看過"博物館驚魂夜"的都知道.

(High Line Park 從最南方Gansevoort街的入口)
紐約有一個今年六月才剛開放就十分受到歡迎的最新景點, 那就是一個位於曼哈頓西南方的一個公園. 你可能會感到疑惑, 一個公園會有什麼看頭? 可是如果告訴你這整個公園是建蓋在半空中的, 那就不一樣了.
說到空中的公園, 大家也許最先會聯想到被稱為古代七大奇蹟之一的"巴比倫的空中花園". 不過這個位於紐約的空中公園並不是為了蓋一座特殊的公園而重新大興土木建造的. 相反地, 這個公園最令人欣賞之處, 就是非常環保地利用已經廢棄多年的High Line火車空中軌道, 轉而將這個可能在死腦筋的人眼中是巨大廢棄物, 巧妙地保留並利用其特色設計成所有的市民都可以免費在此遊憩的一個公共空間. 在建築師及有心人士的巧思下, 不必花費巨額的金錢大破壞之後大建設就能給紐約市一個既能保留歷史又極為特別的新景點.
High Line 這個火車最早原先是建立在1930年代左右, 後來因為在地面上行駛的危險性十分高, 在1934年就被高架到離地面30英呎的空中. 運行的路線最北是從曼哈頓西側的34街往南到Gansevoort街總長共1.45英哩. 主要是用來運送貨物從工廠到倉庫. 後來需求降低讓High Line的生意漸漸沒落, 1980年停駛. 1999年兩位熱心民間人士力圖保留High Ling並參考巴黎的Promenade plantée改建成公園的點子而成立了"Friends of the High Line"組織. 2003年舉辦競圖, 有超過100件設計作品投稿, 2006年四月開始改建的工程, 2009年六月開放從Gansevoort街到20街的部分. 其他仍在興建的部份將會在之後開放.
High Line Park空中公園在紐約市這個都市叢林中提供了一個安全的公共空間, 更提供了從空中俯瞰紐約市街道的不同角度. 更是觀賞西邊Hudson River(哈德遜河)及夕陽的一個絕佳地點. 除了跨越這個High Line Park的這個巨大Standard Hotel之外, 在公園也可以細細地欣賞建築師Frank Gehry所設計的IAC大樓.
公園有許多有趣的設計, 風格都與整個公園非常地一致. 公共座椅就像是從地面上延伸出來的一部分, 飲水機從材質到造形也都與這些基本元素相呼應. 許多躺椅被架設到鐵軌道上甚至可以左右來回滑動, 讓人不會忘了這個公園從前的歷史. 17街與10大道那裡有個階梯式的座位空間, 坐在那裡向窗口看去就像是在看真實的街景所構成的電影.
天氣好的時候, 找個機會來這裡走一走, 應該會是件很愜意的事情. 我們鼓勵大家和朋友, 另一伴在這裡吹著微風, 欣賞夕陽, 盡情享受一下難得悠閒的紐約.
High Line Park
景點重要指數: ★★★ (三顆星)
入場門票: 免費
建議預留參觀時間: 2小時
攝影規定: 盡量用力拍
貼心建議:
延伸連結: High Line Park 官方網站
(公園從Standard Hotel下方直接穿過)
(從離地面30英呎的角度坎紐約街道)
(有些架設在軌道上的座椅是可以左右滑動的)
(在公園可以欣賞Frank Gehry所設計的IAC大樓)
(右方大家彷彿在觀賞街景電影院)
(座椅與水泥材質巧妙地連接在一起, 非常具有現代感)

我們終於一口氣把二十篇關於倫敦自助旅行的網誌給寫完了, 大家可能已經忘記本網誌的真正主題其實是在寫紐約. 該用什麼主題做個漂亮的串聯將大家從倫敦拉回紐約呢? 就用英國建築師Norman Foster設計的建築吧!
這次去倫敦好像處處都看得到Norman Foster的設計. 去大英博物館的時候, 大中庭上方由三角形玻璃所構成的立體屋頂戲劇性的透視效果讓人印象深刻. 從聖保羅大教堂跨越泰晤士河前往泰特現代美術館的人行步道橋千禧橋讓人們輕鬆地來回這兩個極受歡迎的景點, 並且讓行人恣意享受在河上的悠閒. 最吸引人的代表作應該還是位於30 St Mary Axe的小黃瓜大樓. 優雅又極度現代的設計語彙, 讓人無論從任何角度看這棟建築都覺得非常有趣. 可以算是Norman Foster在倫敦的經典設計.
不過雖然同樣由Norman Foster的建築事務所設計, 我們認為他在紐約的作品硬是比倫敦的遜色許多. 紐約前世貿遺址的新大樓興建工程正在如火如荼地趕工中. 其中一棟被稱為"Two World Trade Center" 的建築就是Norman Foster的設計. 這棟建築的外觀看起來像是由四棟菱形柱體的組合, 並在最上方以斜切面的手法收尾. 這棟建築距離完工還有好幾年的時間, 近期之內除了電腦精描圖之外沒有辦法親眼看見親身體驗, 所以我們再來看紐約另外一棟也是Norman Foster已經完工的作品好了.
Hearst是間擁有各種型態媒體的公司, 從傳統的報紙雜誌等媒體一直到最新的網路科技, 都在他們的經營範圍之內. 可以被稱為出版王國的Hearst 擁有包括十五家報紙, 出版Esquire等十五種雜誌, 經營二十六間電視台, 還包括製作ESPN, A&E, Lifetime等八個頻道, 並掌控十六間網路公司. 以他們的規模來說Hearst是媒體與娛樂的巨擎並不為過.
位於第八大道上, 56跟57街之間的Hearst大樓, 如果不經意地從旁走路經過的話, 絕對想像不到這棟看似極具歷史感的大樓已經經過了脫胎換骨的徹底改造, 成為極為環保又現代化的建築. 因為Norman Foster保留了1928年Hearst大樓的具有Art Deco風格的六層樓建築外觀, 而將高達182公尺, 四十六層樓的玻璃帷幕建築整個蓋在原本的大樓之上, 遠看像是一個光滑摩登的建築幾何體被放在一個古典的底座上, 像是一個設計獎盃. 原本的六層樓高的歷史建築被打通成一個超氣派的大廳, 人們可以在這個空間前往搭乘電梯與享用簡餐.
對於建築設計造形的好惡依個人的口味有所不同, 不過我們十分欣賞這種保留原先的建築再加上新的設計的概念. 並不是所有的建築都一定需要徹底的破壞之後才能夠有偉大的建設.
與大英博物館的大中庭有著異曲同工之妙, 也是極大的挑戰, Hearst大樓同樣也是將新的建築結構建立在既有現成的歷史建築體之上. 現代的金屬骨架與與玻璃與原先的古老建築風格展開一場古典與現代的對話. 無獨有偶地, 與大英博物館的大中庭屋頂一樣, 這棟大樓的基本結構元素也是以三角形構成的立體柱體, 從側面來看, 大樓的剪影不是呆板的直線, 而呈現有趣的剪影效果. 鋼骨構成的線條讓這棟大樓看起來活像是電腦3D軟體蓋出來還未完成的模型.
根據官方說法, 三角形的金屬架構跟傳統結構比較起來是極有效率的, 可以省下20%的金屬材料. 除此之外, 80%的金屬結構都是用回收的金屬, 並跟旁邊的傳統辦公大樓相較, 這棟大樓還可以節省25%的能源. 在這個無時無刻不講究綠色環保的時代更可以看得出建築師Norman Foster與Hearst企業的用心.
延伸閱讀:
Hearst 官方網站
Norman Foster官方網站的Hearst大樓資料