紐約不完全攻略手冊

 
每年紐約都有大大小小數不清的藝術展，今天要介紹的這個展是七月六號前你絕對不該錯過的週末公共藝術展。

根據維基百科的描述：Kara Walker是位在哥倫比亞大學任教，國際著名的當代非裔女性藝術家。她藉著作品探討種族、性別、性向、暴力、身分等等議題。黑色的剪影就是她作品風格的註冊商標。Creative Time是支與各個藝術家合作公共藝術作品的團隊。世貿大樓的紀念光束、中央車站的舞馬、帶著大家在紐約各處冒險的「城市之鑰」都是他們千變萬化充滿創意的藝術計畫。這次Creative Time跟Kara Walker合作，選擇了在威廉斯堡大橋旁，即將要被拆除興建新大樓的Domino廢棄煉糖廠來作為展覽的地點。(將來新住宅大樓會長這樣)



光是能夠進入到這個廢棄糖廠超巨大的空間，看著斑駁的牆壁與結構，聞著撲鼻而來的糖蜜甜味，就是非常難得的經驗。Kara Walker從製糖的歷史出發，找到了"Ruin"、"Sugar Subtlety"等關鍵字作為發想，後來找到以巨型的非裔女子仿埃及人面獅身像的姿勢來作表達方式。這座雕像由發泡材料堆疊雕刻完之後，塗上糖水糖粉變成白色，被巧妙地安置在工廠的天窗之下，陽光如同一盞天然投射燈打在雕像的前半身，耀眼的白色與四周陰暗的工廠產生一種強烈的對比，近乎神聖的氛圍，非常驚人。許多一百五十多公分高由糖所灌注被塗上糖蜜(Molasses)的童工雕塑也散佈在工廠四處，雕塑經融化後，流了一地的糖蜜。
 
因為在這麼特殊的歷史地點，由Kara Walker來執行這個公共藝術創作，是再恰當不過的選擇了。早期的非裔奴隸，在製糖工業所受到的剝削是段令人不忍回顧的歷史。雖然奴隸制度在現代好像漸漸看不見了，但種種因資本主義而產生的不公不義的現象仍然轉化成人口販賣性奴隸、被剝削的Nike童工等嚴重問題，而這些仍然存在的事實是被大家忽略卻每天都還發生在世界各個陰暗角落的。



主辦單位提醒大家大概要排隊20-30分鐘並簽一份安全文件才能進入這個糖廠，因人數限制，可能會提前30分鐘關門。這是我們這個夏季上半大力推薦給大家的藝術展。

官方網站：
http://creativetime.org/projects/karawalker/
開放時間: 直到7/6, 星期五 4–8pm, 星期六星期日 12–6pm (7/4不開)
費用：免費

 
故事要從一開始說起。

有天我的日本同事告訴我她在紐約的NQR黃線地鐵車廂看到了一整車「台灣高雄」的平面廣告。她問我有沒有看過，我搖搖頭。話題因此沒有繼續深入下去，很快地轉移到其他的事物上。

那天，我們終於相遇...
自此之後，我們開始有意無意地注意身邊出現的地鐵車廂及公車廣告，看看是否可以尋見我同事口中所說的台灣高雄廣告。一天下午，路旁的公車停下來，我眼睛大睜；並不是因為傳說中的高雄廣告終於活生生地出現在我眼前，而是面對著「活潑花俏」的平面設計風格，我的心當場涼了一半而遲遲地說不出話來。

許多人相信今年(2012)的12月21號, 也就在三天之後, 就是世界末日, 而且有人深信不疑.
其實自古以來, 世界末日的謠言不斷. 讓我們來簡單地回顧一下:
1998年3月31日: 台灣出現了一個預言1999年將是世界末日的教派, 世界會發生核子大戰, 人類會滅亡. 可是上帝會派飛碟來拯救人們的"飛碟會". 結果世界沒有毀滅, 飛碟也沒看見.

 
如果有在注意我們網誌的朋友, 一定會發現我們最近幾個月更新的速度大減. 特別在此澄清, 其實不是因為我們怠惰發懶, 也不是重心轉移到Facebook上去, 而是數個月前的一封E-mail, 讓我們這幾個月一直在努力與對方進行一個有趣的案子. 終於, 這個案子即將在這個月有了成果能夠呈現在大家的面前... 說到這裡, 你可能已經猜到了...
 
 

   
(註: 早就想要向大家介紹"Family Guy"這部美國的電視卡通, 可是一直苦無時間完整介紹. 不過正好最近電影"熊麻吉"要上演了, 就趁著這個機會一鼓作氣跟大家介紹一下囉!)
一般而言, 與日式的動畫人物的美形精緻比較起來, 美式的動畫人物長得實在是難看極了(3D動畫不在此討論範圍). 每一個角色都神經質地將眼睛睜得大大地露出整個眼球. 從台灣朋友所熟悉的美國熱門卡通"The Simpsons" (辛普森家庭)/ "South Park" (南方公園)/ "Spongebob Squarepants"(海棉寶寶)每一部都是這樣. 我們當初第一次看到海棉寶寶的時候心裡想著:"天啊! 這在畫甚麼? 怎麼有這麼醜的卡通人物?" 不過在看了五分鐘之後就被劇情角色的個性與對話給吸引住了. 久而久之也看習慣這種簡單的畫風.
"Family Guy"的情形也是一樣. 我們之前一直看到這個擁有"美式橄欖球頭"的小孩, 覺得實在是有夠醜, 劇中這位胖爸爸的下巴還被畫成稿完的形狀, 不知道這種卡通怎麼會這麼紅. 結果有一天不小心看了一集的"Family Guy"的卡通, 我們馬上就愛上了這個"問題家庭", 成為忠實的觀眾.
現在就讓我們簡單地介紹一下這部得過三次電視艾美獎的卡通吧!
人物介紹
這部卡通是以一個住在Rhode Island 羅德島州的Griffin家庭為主所發生的種種故事. 家庭成員有:
爸爸 Peter Griffin: 愛爾蘭裔的他是個玩具廠的安全檢驗員. 就像荷馬辛普森一樣, 他既白癡又白目. 鬧起脾氣來就像個小孩子一樣. 有的時候還很自私. 翻起臉來可是常常六親不認.
媽媽Lois Griffin: 出身於極為富裕的Pewterschmidt家庭, 是位家庭主婦, 會彈鋼琴. 除了有時小小賣弄風騷之外, 應該是全家頭腦最正常, 最有人性的人物.
姐姐Megan Griffin: 正值青少年期的青春年華, 卻常常幾乎沒有存在感似地被全世界給忽略. 是舅舅不疼姥姥不愛, 從學校到家裡處處都是最不受歡迎的角色. 官方網站甚至乾脆直接用黑色剪影取代她的模樣.
哥哥Chris Griffin: 面臨所有青少年的問題. 看起來可能智力不足的他有時卻出人意外地發表極有見解又富哲理的話. 有點類似海棉寶寶的好朋友派大星的角色.
嬰兒Stewie Griffin: 雖然外表僅僅是個嬰兒, 卻也是個超級發明天才. 邪惡的他一直想要殺死媽媽Lois和統治全世界. 有著莫名奇妙的假英國口音. 是全家最成熟又世故的人物. 有變裝癖, 愛著Brian. 表面上看起來很強可是終究還是個嬰兒.
狗狗Brian Griffin: 迷戀著母親Lois, 是全家最忠心的好朋友. 是個無神論者, 更夢想成為一個專職寫作的作家.
配音是卡通的靈魂
要講到這部卡通, 就一定要提到Seth MacFarlane這位超級多才多藝的鬼才. 他不但是這齣卡通的創造者, 也是編劇更是幕後的配音. 我們後來才驚訝地發現, Family Guy裡面的爸爸Peter/ 嬰兒Stewie/ 狗狗Brian/ 超色的鄰居Glenn Quagmire等等一堆角色的聲音全都是他所配的. 這實在是太驚人了!


值得一提的是, Meg Griffin在劇中儘管是沒人愛的角色, 後期卻是由Mila Kunis所配. 也是鄰居的Cleveland雖然是個慢條斯理的黑人, 其實卻是由白人所配的音.
戲劇化地起死回生
這齣卡通從1999年開始演出. 很不幸地卻在第三季的時候被福斯電視台給取消了. 結果後來沒想到前兩季的DVD賣翻到供不應求, 才讓這部卡通重新起死回生, 從2005年繼續製作新的卡通, 一直紅到現在. 其中的一個角色Cleveland竟然還有”Spin-off”, 自己成為另一部卡通”The Cleveland Show”的男主角. Seth的另一部卡通”American Dad”也在福斯電視台演出.
Seth MacFarlane的幽默
其實這部卡通的深度很深. 有些笑話要懂得一些美國的文化或次文化才會能知道好笑在甚麼地方. 看得懂的人應該會從頭到尾都笑到不行. MacFarlane氏的幽默常常是一種”Awkward”(尷尬式的幽默), 或者是一種”Out of nowhere joke”. 就是指這種笑話是一種突然安插或幻想的情境, 莫名其妙地出現在卡通中, 所以南方公園有一集就在演這一群小孩要闖入Family Guy的製作中心, 結果卻發現這些非常隨機的笑話竟然都是由三隻海獅在水箱中, 隨機地將一些寫有文字的球頂出箱外, 卡通中心的人就根據這些人地物創造出這些莫名其妙的笑話.
有時候他們又可以把很無聊的事情弄得超好笑. 譬如說發音的不同:
"Cool whip"
Peter 跟一隻雞的打架(原版)
Peter 跟一隻雞的打架(大成本製作版)
"Stewie 叫媽媽"
“Ted”這部電影是Seth MacFarlane的第一部電影. 當然也會充滿了MacFarlane/ Family Guy式的幽默. 我們認為MacFarlane已經抓到了一些重要的元素: 那就是以超可愛的角色來作一些只有成人會做的事情, 如罵髒話/ 吸大麻等等來產生一種新鮮的衝突感. 可是程度上不能太超過, 還是要保有一些溫馨可愛的本性才更惹人憐. 在"Family Guy"中就是Stewie跟Brian綜合體的延伸.
Ted跟男主角打架的場景就讓我們想到了Peter跟公雞人的打鬥畫面. 這齣電影的女主角由Mila Kunis演出, 她也正是"Meg"的配音. "Family Guy" 讓她演出一個極不受歡迎的角色也實在很有趣.
(註: 這部片的首周票房賣得很好. 如果以後出續集"Ted 2"也不用太驚訝) 

 
(圖: 雖然是臨時實體店面, 連招牌都有做出來喔) 
無獨有偶地, 從剛結束的紐約小黑外套展往北再走兩個街口, 就在 68 Wooster Street這個地址最近出現了美國傢俱大廠Herman Miller的Pop Up Shop. 我們曾經介紹過Pop Up Shop這個種短期實體店面的概念(請參看這篇文章), 在這個不景氣的年代, 這種型態的經營模式有越來越多的趨勢.
雖然只是短期的店面, 可是這個Herman Miller的Pop Up Shop在展場空間的擺設與配置仍有一定的水準, 一點都不敷衍了事. 一般來說, 因為受到了空間的限制, 其他的設計傢具店如Design Within Reach必須顧及所有廠牌產品的展示, 因此總是盡可能地利用每一分空間, 展示越多產品越好. 每樣產品在店裡總是以"單品"或是以幾件簡單的傢具構成小區域提案的形式展出. 這次Herman Miller的展場的空間非常地寬敞. 甚至還可以擺放出難得一見的室外傢俱. 這樣優越的場地條件能夠讓Herman Miller很大器地完全使用自家設計產品擺設出一區又一區的可能提案, 同時打造出一幕幕中世紀現代傢俱迷的超夢幻展示空間.

  
(所有的照片這樣排成三排) 
昨天天空飄著細雨, 無意間路過這個SoHo的展覽場地, 目光不由自主地被入口旁牆上掛著的兩幅巨型海報給吸引住了. 工作人員友善地招呼著路過的人, 邀請他們進來參觀. 其中一個工作人員笑著說:"進來看吧! 順便避避雨".
展場的人當時並不多. 踏進這個黝暗的空曠場地, 牆上一幅幅黑白作品整齊地排成三排, 配上微黃方形的燈光, 創造出一種莫名的肅穆氛圍. 除了入口處左方兩幅超大的海報之外, 進門右方還有幾幅更大的半彩色作品, 在地下室還有小野洋子的幾幅照片與錄影投影.

   
在那個智慧型手機還沒有發明, 人們在地鐵站不會總是專心低頭盯著手中螢幕的年代, 大家打發等待列車進站前時間的方式, 不是看著書報或牆上的廣告海報, 就是彼此互相打量著或是觀察鐵軌是否有大老鼠出沒.
在這個時候, 地鐵站裡的公共藝術作品就能夠多方面地提供許多功能. 除了能夠美化這一站並為這一站創造特殊性與辨識性之外, 更重要的是能夠扮演在這個車水馬龍的水泥叢林中扮演洗滌人心的創意芳香劑. 讓人們在苦悶的現實環境中能夠暫時讓想像力得以馳騁, 成為一種脫離現實的出口與疏壓的鬆弛劑, 同時也提供了即溶的幽默與趣味.

 
在上一篇《設計師經典椅盒玩》之一我們提到了, 若是想要蒐藏經典椅縮小模型的玩家有兩種選擇. 其一是日本公司ReacJapan所出的設計師椅系列. 縮小的比例是十二分之一. 雖然精緻度上還有很大的進步空間, 不過意思到了就好. 偏低的價位正好也適合剛入門的玩家收藏. 就算一次把整個系列都買下來, 也不至於讓人破費太多.
我們今天要介紹的第二種選擇, 在做工與精緻度上都遠遠地超越第一種選擇, 可是在價位上也遠遠地超過第一種選擇. 因此也不再是我們這樣的一般大眾所能夠負擔得起的"盒玩"了. 說是盒玩, 還真的是一點都沒有錯. 可是不像一般玩具店賣的盒玩(Blind Box)是用紙盒包裝, 這次要介紹的"盒玩"可是用一個木盒來當作模型的包裝呢. 那就是由Vitra這間成立於德國後來搬到瑞士的著名傢俱公司所出的一系列超過一百種的迷你經典椅模型.

 
"椅子"自古以來都是設計師, 建築師樂於創造的題材. 因為椅子是人們在日常生活當中每天都會親自使用接觸到的物品, 所以大家對於這樣產品自然是再熟悉也不過了. 也因此, 如何能夠對於這樣的產品從思考上, 造形上, 材質上, 功能上, 舒適度上等等各方面切入, 發揮並展現出自己與眾不同又創新的想法, 是極具挑戰性的. 所以同樣都是以椅子為設計主題, 在無數設計師前仆後繼絞盡腦汁不斷地構想與實驗之下, 椅子的設計從古至今, 一次又一次地讓人驚艷, 成為令人讚嘆不已的創意火花. 這就是設計的迷人之處.
二十世紀中左右(1950年代), 設計蔚為風潮成為顯學, 這個年代的設計運動是設計史上一段很重要的時期. 歐美的設計師對於心目中所謂的"Modern"各自提出自己的看法. 百家爭鳴, 成就了遍地開花的燦爛輝煌. 這段時期在建築/ 室內/ 工業設計/ 平面設計等方面, 各個大放異彩並獲得了極為豐碩的成果. 因此"Mid-Century Modern"能夠自成一格, 成為一種設計風格.
最難能可貴的是, 在這一段時間所設計的作品, 大多都能通過時間與大眾流行眼光的考驗. 也就是說, 許多當時的作品就算以當代的審美眼光來看, 仍然是極具美感與特色的設計, 絲毫不退流行. 我們仍可以在許多講究極簡主義的現代室內設計作品中, 甚至是電視/ 電影/ 廣告等等大眾媒體作品中, 處處發現這些經典傢俱的蹤跡. 不但不會與當代的風格顯得格格不入, 有時甚至能添上一筆畫龍點睛的效果. 你可以試著找一位對於傢俱設計並不熟悉的人來看這些作品, 他們極可能會以為這些已經超過幾十年的設計傢俱是最新的設計呢. 也就因為有這種特殊的魅力, 這些作品可以成為不朽的設計經典.