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什麼樣的電視廣告最能夠吸引觀眾的注意力? 答案是有小孩跟狗的廣告. 尤其美國人是出了名地愛狗成痴. 打開電視, 隨時都可以在廣告中看到小孩或狗. 記得知名廣告人范可欽曾經說過類似"不長進的廣告人只要把這些觀眾愛看的元素尤其是小孩跟狗隨便放進廣告中就可以不用努力想創意"的觀點. 
紐約州最近推出了兩支新的樂透廣告"Sweet Million", 更是把這種受歡迎的元素發揮到淋漓盡致. 這兩支廣告不但是以動物為主, 而且還是以超級可愛的動物寶寶為主角. 這還不打緊, 這些小動物們在廣告裡穿上人的睡衣抱著娃娃在床上睡成一團或在遊樂園中玩耍, 可愛度馬上爆表, 每次播出都會讓人不由自主地一再盯著螢幕看.
廣告最後的訊息是:"Sweet Million is sweeter than sweet, which is sweet" 的意思就是說"Sweet Million比甜還要更甜, 這實在太棒了".
如果看完了這兩支廣告你還不在心理大叫"好~可~愛~喔~", 那我們懷疑你一定是從外太空來的.
《Sweet Million 美夢篇》






《Sweet Million 遊樂場篇》





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看來韋伯大叔這回是玩真的了.
歌劇魅影的續集"Love Never Dies"《真愛不死》的官方網站已經推出了. 2010年三月就要在倫敦開演, 2010年底在百老匯開始演出.
之前的傳聞也都是真的. 魅影傷心地離開了法國巴黎歌劇院之後, 真的來到了... 紐約布魯克林舉辦吃熱狗大賽的康尼島(Coney Island). 不, 我沒有在開玩笑. 這是真的.
不相信的人自己去看官方網站.
這會是另外一個如同《歌劇魅影》般成功的百老匯經典的開始嗎? 還是韋伯大叔年事已高江郎才盡的大災難呢? 讓我們拭目以待.
延伸連結:
歌劇魅影續集"真愛不死"官方網站
《"歌劇魅影"續集? 別鬧了, 韋伯先生!》

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紐約的Cooper-Hewitt設計博物館將從十月16號開始展出"Design USA: Contemporary Innovation"的展覽. 展覽一直開放到明年的四月4號結束. 其中將展出這十年來獲得美國國家設計展的作品.
展覽的內容包括了當代美國本土的建築設計, 景觀設計, 室內設計, 工業設計, 溝通設計, 企業識別, 互動設計及服裝設計. 這個展覽與紐約的2X4設計公司合作, 探討從科技, 材料, 方法, 工藝與變化的角度來觀察美國這十年以來的創造力.
今年的十月18-24號剛好是美國的國家設計週(National Design Week). 所以在這一週之內去參觀紐約的Cooper-Hewitt設計博物館將可免費入場.
Design USA: Contemporary Innovation
On view October 16, 2009–April 4, 2010
延伸連結:
Cooper-Hewitt設計博物館官方網站
美國國家設計週官方網站

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(High Line Park 從最南方Gansevoort街的入口)
紐約有一個今年六月才剛開放就十分受到歡迎的最新景點, 那就是一個位於曼哈頓西南方的一個公園. 你可能會感到疑惑, 一個公園會有什麼看頭? 可是如果告訴你這整個公園是建蓋在半空中的, 那就不一樣了.
說到空中的公園, 大家也許最先會聯想到被稱為古代七大奇蹟之一的"巴比倫的空中花園". 不過這個位於紐約的空中公園並不是為了蓋一座特殊的公園而重新大興土木建造的. 相反地, 這個公園最令人欣賞之處, 就是非常環保地利用已經廢棄多年的High Line火車空中軌道, 轉而將這個可能在死腦筋的人眼中是巨大廢棄物, 巧妙地保留並利用其特色設計成所有的市民都可以免費在此遊憩的一個公共空間. 在建築師及有心人士的巧思下, 不必花費巨額的金錢大破壞之後大建設就能給紐約市一個既能保留歷史又極為特別的新景點.
High Line 這個火車最早原先是建立在1930年代左右, 後來因為在地面上行駛的危險性十分高, 在1934年就被高架到離地面30英呎的空中. 運行的路線最北是從曼哈頓西側的34街往南到Gansevoort街總長共1.45英哩. 主要是用來運送貨物從工廠到倉庫. 後來需求降低讓High Line的生意漸漸沒落, 1980年停駛. 1999年兩位熱心民間人士力圖保留High Ling並參考巴黎的Promenade plantée改建成公園的點子而成立了"Friends of the High Line"組織. 2003年舉辦競圖, 有超過100件設計作品投稿, 2006年四月開始改建的工程, 2009年六月開放從Gansevoort街到20街的部分. 其他仍在興建的部份將會在之後開放.
High Line Park空中公園在紐約市這個都市叢林中提供了一個安全的公共空間, 更提供了從空中俯瞰紐約市街道的不同角度. 更是觀賞西邊Hudson River(哈德遜河)及夕陽的一個絕佳地點. 除了跨越這個High Line Park的這個巨大Standard Hotel之外, 在公園也可以細細地欣賞建築師Frank Gehry所設計的IAC大樓.
公園有許多有趣的設計, 風格都與整個公園非常地一致. 公共座椅就像是從地面上延伸出來的一部分, 飲水機從材質到造形也都與這些基本元素相呼應. 許多躺椅被架設到鐵軌道上甚至可以左右來回滑動, 讓人不會忘了這個公園從前的歷史. 17街與10大道那裡有個階梯式的座位空間, 坐在那裡向窗口看去就像是在看真實的街景所構成的電影.
天氣好的時候, 找個機會來這裡走一走, 應該會是件很愜意的事情. 我們鼓勵大家和朋友, 另一伴在這裡吹著微風, 欣賞夕陽, 盡情享受一下難得悠閒的紐約.
High Line Park
景點重要指數: ★★★ (三顆星)
入場門票: 免費
建議預留參觀時間: 2小時
攝影規定: 盡量用力拍
貼心建議:
延伸連結: High Line Park 官方網站
(公園從Standard Hotel下方直接穿過)
(從離地面30英呎的角度坎紐約街道)
(有些架設在軌道上的座椅是可以左右滑動的)
(在公園可以欣賞Frank Gehry所設計的IAC大樓)
(右方大家彷彿在觀賞街景電影院)
(座椅與水泥材質巧妙地連接在一起, 非常具有現代感)

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音樂劇《Avenue Q》在登上百老匯之前就是在外百老匯演出. 當時是2003年三月. 後來大受歡迎之後於同年七月登上百老匯, 演出超過了六個年頭之後, 成為史上第二十長壽的百老匯音樂劇之後於今年九月13號作了最後一場的百老匯演出. 就在所有過去曾經參加這齣音樂劇的演員全都回來和所有的布偶一同站在舞台上唱出最後一首歌"For Now"之後, 在大家互相溫暖擁抱鼓掌歡呼, 製作人Kevin McCollum上台, 在演講的最後意外地向大家宣布Avenue Q不會停演, 而會搬回外百老匯戲院去繼續演出. 現場更是響起了一片的驚喜歡呼聲.
這也是首次有百老匯的音樂劇在同一季的時間之內到外百老匯演出.  以下是《Avenue Q》在從百老匯搬回外百老匯一些數字上的比較:
百老匯戲院: Golden Theater (800人座)
最高票價:$110
投資資本: 350萬美金
一個星期的廣告費用: 5萬美金
演員一個星期的最低工資: $1600
外百老匯戲院: New World Stages (500人座)
開始演出: 十月9號
最高票價:$86.5
投資資本: 100萬美金
一個星期的廣告費用: 1萬美金
演員一個星期的最低工資: $1100
演員: 重新徵選簽約
佈景, 布偶, 導演, 全都沿用百老匯的版本, 只是樂團縮編, 編曲也會稍微修改.
我們為《Avenue Q》可以繼續演出感到開心. 希望他們能在外百老匯好好生存下去.
《Avenue Q》官方網站





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最近兩件熱門的新聞事件, 正好都發生在紐約. 在這裡做個簡單的紀錄和說明.
小威廉斯狂飆線審
時間: 九月12號
地點: 紐約皇后區
場合: 美國網球公開賽女單準決賽
人物: Serena Williams (小威廉斯) 和日籍線審鶴淵志乃

一件事是發生在四天前美國網球公開賽女子單打的準決賽, 由Serena Williams出戰後來得到冠軍的比利時選手Kim Clijsters.
Serena在第一盤的時候已經摔拍被警告過一次了, 結果又在比賽的最後發球被線審判採線犯規, 加上之前發球掛網, 所以就失去了這一分.
結果她開始對日籍線審開始大聲咆哮, 大飆髒話語助詞並語出威脅. 線審去跟裁判告狀之後, 最後的Set Point就這樣失去而輸了比賽.
她一直拖到15號和姐姐贏得女雙冠軍之後才鬆口道歉. 美國網協官方罰款Serena高達1萬500美元. 500美元是因為摔拍,
其他的1萬美元則是因為辱罵裁判. 不僅如此, 國際網協仍在調查, 後果之嚴重甚至可能讓她喪失之後參加大滿貫賽的資格. 只要是人就難免犯錯.
誠心地道歉大家也大多會坦然接受. 只是一但被紀錄下來並放在網路上被人一次又一次地觀看實在很不堪.






 

Kanye West告訴大家誰才該得獎
時間: 九月13號
地點: 紐約Radio City Hall 無線電城
場合: MTV VMA(Video Music Award) 頒獎典禮
人物: Kanye West (肯伊威斯特) 和Taylor Swift
第二件事是發生在星期天晚上的VMA頒獎典禮上. 每年MTV的VMA都充滿了話題性, 這一次也不例外. 還記得幾個月前的MTV Movie Awards, 之前演出"Borat", 後來推出"Bruno"的英國演員 Sasha Baron Cohen"意外地"從天空而降好巧不巧地將臀部卡在饒舌歌手Eminem的臉上, 讓阿姆髒話連連地氣沖沖地離開現場, 事後證明這是事先套好的橋段. 很難保這次的Kanye West事件是真的擦槍走火, 不過我們姑且當作這是真的意外好了.
Taylor Swift(泰勒絲)是個年僅19歲身材高朓又長相甜美的全方位創作流行鄉村女歌手. 先來看看她這次得到"最佳女歌手音樂錄影帶"的《你屬於我》(You Belong With Me)音樂錄影帶. 在這支音樂錄影帶當中, Taylor戴上大眼鏡當起宅女, 暗戀也是美式足球校隊的鄰家男孩, 而這個男孩則和啦啦隊隊長的女友總是爭吵. 最後兩人在畢業舞會當中互訴情意的小鎮愛情故事. 值得一提的是, Taylor在這支音樂錄影帶中一人分飾兩角. 沒錯, 宅女是她, 她的情敵那開著紅色跑車的啦啦隊隊長也是她呢!






再來看看她為這次的頒獎典禮拍攝的片頭, 從42街Bryant Park站搭乘地鐵F車到頒獎典禮無線電城並同時演唱"You Belong With Me"的影片(要看完廣告後才會播)
就在Taylor Swift在大家的尖叫聲中獲得了"最佳女歌手音樂錄影帶"上台說了幾句感謝的話沒多久之後, Kanye West就跳上台去一把搶過了麥克風去, 說:"Taylor, 我很替你高興, 我也會讓你說完, 但是 Beyonce (碧昂絲)的音樂錄影帶才是有史以來最棒的, 有史以來最棒的" 他說完後就把麥克風交回到一臉錯愕不知所措的Taylor手上並轉身離開. 這時台下的碧昂絲一臉驚訝, 全場開始對Kanye West 狂噓, 也有觀眾替Taylor起立鼓掌打氣加油.
事情又有了轉折, 碧昂絲獲得最大的獎年度最佳錄影帶之後, 特別把時間讓出來, 並請Taylor再次上台說完被打亂沒有機會說完的感謝詞, 之後兩人彼此擁抱, 碧昂絲優雅的風度與高超的手腕更是獲得大家一致的讚美.
事後這件是成為所有新聞與話題的焦點. 媒體的持續報導與之後連續的訪問讓這件事的熱度持續延燒. Kanye West當然被大家罵得臭頭, 連美國總統歐巴馬也在私下發表談話說Kanye West是個Jackass(蠢驢). Kanye West則在Jay Leno秀的首播上在電視上發表談話並道歉.
我們認為其實這個事件真的也很有可能也是Kanye West和製作單位設計出來的, 讓這個VMA頒獎典禮總是充滿意外的插曲, 話題性十足. 而且塞翁失馬焉知非福, Taylor Swift 反而會因此獲得極高的曝光率, 人氣絕對爆紅. Beyonce 也會獲得極大的名聲, 就連Kanye West也會得到很高的曝光率. 我們如果在將來看到Taylor Swift和Kanye West在將來一起合作演出我們也不會覺得意外. 最大的贏家當然還是MTV. 而且不花費任何成本只是找人上台去亂一下就能夠獲得這種新聞度, 實在是太厲害了.

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"The Soleil Never Sets on New York" 這是"Cirque Du Soleil"太陽劇團特別為了紐約製作的最新官方網頁上的一句廣告標語. 這個標語的發想很明顯地應該就是從歷史上的"the empire on which the sun never sets", 也就是所謂的日不落帝國來的. 當年在航海仍然是人們仰賴最重要的跨國交通方式時, 最早的西班牙及後來的英國稱霸了海面上的主權, 他們宣稱擁有主權的國家在任何時候都會有太陽照射得到, 以顯示其國力強大, 所佔領的土地之多. 而太陽劇團借用這樣的想法來創造出"日不落紐約"的概念. 會有這樣的講法當然是因為他們就叫作"太陽"劇團, 而會說"日不落紐約"則是因為他們從2009年的11月開始一直到2010年的6月會有連續三齣不同的製作到紐約演出, 還有報導指出他們甚至還將在2011年的夏天於Radio City Music Hall成立一個四的月的短期新製作. 讓我們拭目以待. 這種密集的程度可以說太陽一直在紐約, 從來沒有下山過.
這三齣已經宣佈的製作有一齣是舊的《Wintuk》, 兩齣則是全新的創作《Banana Shpeel》及《OVO》. 以下簡單介紹.
《Wintuk》從2007年底開始首演, 到今年為止已經邁入搶錢第三年了. 據說總共會演出五年, 到2011年為止. 這是齣只有在紐約演出的定點製作, 而且只在冬天演出. 鎖定的觀眾是以小朋友及家庭為主, 以小男孩尋找雪的任務為主題. 關於這個製作我們已經有前文介紹過了, 不在此贅述. 有興趣的話請參看《史上最爛的兩齣太陽劇團製作》.
《Wintuk》
開演日期: 11/11/2009
演出場地: Wamu Theater MSG(麥迪遜花園廣場)
《Wintuk》官方網頁
製作費用: 兩千萬美元
推薦程度: 我們極不推薦
 
《Banana Shpeel》是太陽劇團2009年底最新的製作之一. 十一月19號將會在芝加哥全球公演. 2010年二月四號將會來到紐約演出. 光是從劇名就可以知道應該是一齣很滑稽的製作. 在標題下的副標寫著"A New Twist on Vaudeville"(輕歌舞雜耍表演的新詮釋). 我們猜當初這齣製作的名字應該就叫作《Vaudeville》, 後來才被改成現在的《Banana Shpeel》. "Banana Shpeel" 的名稱更是來自"Banana Peel"(香蕉皮)這個小丑或卡通界的經典符號.
故事大致上是在描述說一個殘酷又暴躁的製作人Shmelky, 用名與利來吸引著這個來面試天真又浪漫的演員Emmett. 而Emmett很快地就發現他被困在這個由Shmelky所完全掌控的恐怖又炫麗的無政府主義世界. 然而他卻又愛上了美麗的Katie, 並且遇見各式各樣的人物甚至包括了香蕉人!? Emmett有辦法逃離Shmelky和他的爪牙的控制嗎?
創作日誌的影片當中的導演介紹了《Banana Shpeel》這齣是個無法被歸類任何一種固定類型的製作, 它綜合了所有的劇場形式, 由歌手, 舞者, 雜耍高手, 小丑, 魔術師, 脫口秀及喜劇演員等構成這個荒謬又奇怪的大雜匯組合. 添加了各種文化風味在裡面. 讓所有的觀眾都感到困惑, 因為本劇既非音樂劇, 也非踢踏舞, 更不是才藝表演, 既復古又現代的風格混雜了輕歌舞劇, 馬戲團等眾多元素. 太陽劇團一直在不斷地創新, 嘗試各種不同的風格. 這樣的方向當然是跟傳統的太陽劇團也有很不一樣的味道. 我們當然樂見太陽劇團有嶄新不同的突破. 相對來說, 這也要承擔一定的風險. 因為像這樣的大堆頭表演一定需要有一個很棒的點子將這所有的東西串聯起來, 否則如果結構鬆散, 很容易流為揷科打渾, 太陽劇團的招牌也將會如同採到香蕉皮而摔得支離破碎.
據說太陽劇團想要仿照他們在拉斯維加斯成功的模式, 要將這一齣《Banana Shpeel》成為在紐約市的第一齣常駐製作. 不過一切還是要看票房的反應才能決定.
《Banana Shpeel》
開演日期: 02/04/2010
演出場地: Beacon Theatre
《Banana Shpeel》官方網頁
製作費用: 兩千萬美元
推薦程度: 老實說, 我們還蠻想要看看這次太陽劇團在玩些什麼新的花樣






《OVO》的預告
我們猜《OVO》應該可以算是個英文的象形文字. 因為這三個字母的組成就像是兩隻大眼睛和中間的臉和觸角. 因為這一齣的製作是以"昆蟲世界"為創作的主題. 看到了一些演出的內容, 不外乎走鋼索, 軟骨功, 體操彈簧床, 雜技表演等傳統太陽劇團的表演, 以昆蟲為元素來包裝這個製作.
這個製作目前還在加拿大公演, 馬上將於十一月來到紐約各大城市巡迴演出. 可以參考官方網頁會不會到你所在的城市演出.
《OVO》
開演日期: 05/27/2010
演出場地: Big Top @ Randall's Island Park
《OVO》官方網頁
推薦程度: 這應該是以新的主題與形式包裝傳統的太陽劇團. 沒有看過太陽劇團的人可以看一看.
延伸連結: 太陽劇團"日不落紐約"官方網站

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在紐約SoHo區悠閒漫步的時候, 你可能會赫然發現在一間店的門口人行道旁掛著一套死人骨頭. 不必驚慌, 其實這副人體骨骼標本只是個吸引大家注意力的道具而已. 而且這個"活招牌"比任何的廣告看板都要來得要有效果, 畢竟就算是在紐約, 也不是天天能夠在馬路旁邊看到骨骼標本. 除了時代廣場上的裸體牛仔及販賣紐約紀念商品店旁的小型自由女神像之外, 我們想這副骨骼標本應該就是觀光客搶著合照的對象的第三名吧.
這間從1993年開張的"演化自然店"就像是一個超小型的"自然科學博物館". 比在AMNH(美國自然歷史博物館)裡的商店所販賣的東西要來得更專業, 更有看頭. 許許多多希奇古怪想買還不知道要去那裡買的商品在這裡都可以找到. 從蝴蝶昆蟲標本, 化石, 礦石, 動物標本, 貝殼珊瑚標本, 各式動物與人的骨骼複製品, 動物與人的骨骼標本真品, 人體醫學模型到部落土著創作藝術品, 琳瑯滿目, 教人目不暇給.
除了一般的觀光客之外, 連博物館, 大學, 私人收藏家, 室內設計師還有攝影師也都是這間店的忠實顧客. 他們並且強調他們擁有許多經營執照, 並且所有商品都是合法的.
店面的二樓有更多的大型展示玻璃櫃, 裡面也放了非常多很有看頭的標本. 當然這間店許多人都只是進來逛一逛, 滿足好奇的心理. 我們猜想最受觀光客歡迎的應該還是一些小玩意兒. 我們看到店內最酷的一樣便宜商品就是包著昆蟲, 蠍子, 或蟲蟲的棒棒糖. 一隻只要美金兩塊錢. 有肉桂, 葡萄, 薄荷還有橘子等四種口味供選擇. 不過這種糖大家真的敢吃嗎?
延伸連結: Evolution Nature Store 官方網站
(色彩鮮豔的蟲蟲棒棒糖就在櫃檯上)
(這間店是許多觀光客與小朋友的最愛)
(琳瑯滿目教人目不暇給的商品)
(二樓更多的大型展示櫃更像一個博物館)

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紐約的"Grand Central Terminal"中央車站是我們推薦的19個精選景點之一, 之前在電視上也有看到節目在介紹. 這些年來也陸陸續續地聽說過關於它的一些秘密. 前一陣子在amNY報紙上面看到一篇文章在介紹紐約中央車站的十一個秘密, 十分有趣及完整, 我們今天就把這些秘密跟大家分享. 看你知道多少個?
中央車站位於紐約曼哈頓的42街與Park Avenue交界. 如果以它44個月台及67條軌道數來計算的話, 中央車站就是全世界最大的火車站. 它的月台都位於地下兩層樓面. 主要提供紐約上州與康乃迪克州和曼哈頓之間的鐵路交通, 每天的通勤人次高達12.5萬人. 更有高達70萬人次每天會經過中央車站.
以下列出中央車站的十一個秘密:
 
秘密一: 烏漆抹黑的天花板
在西北角的天花板與拱形石塊的交界處, 會發現有一小片黑色的色塊. 然後想像一下整塊天花板都是這樣深沉的顏色. 沒錯, 在1990年修復前, 整個中央車站的大廳屋頂就是這麼樣地黑. 這一小塊色塊被保留下來供後人比較. 那為什麼屋頂會變成這麼樣地黑呢? 原來都是被當時香煙中的尼古丁還有煙草殘渣給燻黑了. 實在是太恐怖了.
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秘密二: 被什麼戳了一個洞?
在屋頂的中央畫滿了星座圖, 就在雙魚座圖案的旁邊, 仔細地看會赫然發現雙魚座的上方不遠處有一個黑色的小洞, 這個洞可以算是美俄太空競賽的一個紀念品. 當年就在蘇聯已經領先美國成功地發射一顆人造物在軌道上運轉時, 美國也為了教育大眾在太空競賽上領先的重要, 就決定要把一艘火箭(Redstone Rocket)拿來在中央車站展示. 在搬運的過程當中, 有人沒有先量測好, 結果屋頂就被戳了一個洞. 最後火箭還是被吊車給送進來展示. 洞到現在還在呢.
 
秘密三: 全中央車站最貴重的東西
這樣全中央車站最貴重的東西只要一踏進大廳就看到了. 非常地明顯. 那就是位在大廳中央詢問台屋頂的那一座四面鐘. 據專業拍賣公司的估價, 這個鐘的價值在一千萬美元以上.
秘密四: 永遠不正確的時刻表, 永遠不準時的火車
車站的火車時刻出發表的時間全部都是錯的. 假設火車上的時間表顯示12:55分出發, 那其實火車會在12:56分才會出發. 為了讓那些趕火車乘客的安全, 所有的火車都會晚個一分鐘左右才出發.
秘密五: 為了不同而不同
大廳東側的大理石樓梯是在1990年代仿照1913年的樓梯建造的. 然而這個新建的樓梯卻比大廳另一邊的樓梯要小一英吋. 並不是他們沒有辦法重建得一模一樣, 只是要告訴後代這兩個樓梯並不是在同一個時間建造的.
秘密六: 在這說話得小心的迴音廊
位於中央車站最老的一間商店"Oyster Bar Restaurant"外, 有個拱形屋頂的空間. 這就是傳說中的"Wispering Gallery" 迴音廊. 如果你站在一個角落, 面向柱子輕輕說話, 那遠遠站在對角面向柱子的朋友就可以很清楚地聽到你的聲音. 這其實是最簡單的聲波完整反射的原理. 在新竹清華大學的梅園的回音亭和倫敦的聖保羅大教堂的圓頂都有非常類似的設計. 十分有趣.
秘密七: "壓扁的鳳梨"?
在中央車站處處可以看到類似"壓扁的鳳梨"的雕像. 那其實是"Acorns"(一種橡樹果). 因為那是當初建造並且擁有中央車站的Vanderbilt家族的象徵. 位於田納西州的美國南方名校Vanderbilt University也是這個家族建立的.
秘密八: 故意的錯誤?
來到中央車站, 很難不注意到畫在大廳屋頂美麗的星座黃道圖. 就在中央車站開放沒多久就被人發現, 整個星座圖跟我們在地面上看到的天空正好是裡外相反的. 這個錯誤讓Vanderbilt家族大吃一驚, 不過他們馬上想到一個能夠自圓其說的解釋, 那就是這個設計是以神的視野出發, 從天上看下來的觀點. 所以才會裡外相反. 這種理由實在是有夠牽強, 敗給他們了.
秘密九: 小氣的紐約時報
之前還有一個中央車站的秘密, 就是當天的報紙根本不用花錢買, 只要到"資源回收"的容器去拿, 就有之前別人丟棄各家的報紙可以拿來看. 其中紐約時報特別不爽, 在2001年的時候要求中央車站重新特別設計一個專門回收報紙的資源回收桶, 這種新的回收桶, 報紙只能進不能出, 大家就沒有免費的報紙可以看了. 如今每天早上中央車站大概可以回收一噸的報紙呢.
秘密十: 不為人知的地下秘密房間
中央車站真的有如同007情報員電影一般刺激的神秘設計. 在大廳的地下有個曾經在二次世界大戰期間被徳軍是為目標的秘密房間. 在這個房間中甚至有一個紅色的緊急按鈕可以讓所有的交通停止運行. 而這個房間的深度甚至達到曼哈頓島的超堅硬床岩當中.
秘密十一: 羅斯福總統的專屬密道

中央車站地下秘密房間北邊一點的地方, 也就是在Waldorf-Astoria這個超高檔的旅館正下方, 有個連中央車站都否認的秘密平台.
這個平台的客人從以前到現在只有一位, 那就是Franklin D. Roosevelt(也就是我們稱的小羅斯福總統, 簡稱FDR,
跟出現在博物館驚魂夜的老羅斯福總統Teddy Roosevelt不一樣). 他當年使用這個軌道火車還有平台, 還有一台專屬電梯,
就是為了避免讓大家看到他的癱瘓. (參看下面的影片)





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(圖片來自David Crandall的網站)
我們每次經過時代廣場的時候, 總是會看到數不完的觀光客拿著相機, 閃光燈閃個不停地拍照. "時代廣場應該是全世界被拍照最多的景點了吧?"我們心理這樣想著. 想法歸想法, 這種事情是沒有辦法去證明的. 一直到最近的新聞提到一位美國康乃爾大學的學者David Crandall 所作的一項研究之後, 我們的想法才得到某種程度的證實.
這位教授和他的團隊利用超級電腦將Flickr(一個照片分享的網站, 已經被Yahoo買去)上超過三千五百萬張的照片分析出來, 將全世界各個景點的相片密度分類分析並加以視覺化, 製作成地圖. 研究團隊的分析辨識景點方法除了拍照作者本身加的注解之外, 還使用視覺並暫時特性的(temporal features)方法來輔助分析.
研究的結果發現紐約是被拍照最多的城市, 然而英國倫敦卻是在全世界被拍照最多的七個地標中佔了四名.
最常被拍照的城市
1 New York City 紐約市
2 London 倫敦
3 San Francisco 舊金山
4 Paris 巴黎
5 Los Angeles 洛杉磯
6 Chicago 芝加哥
7 Washington, DC 華盛頓特區
8 Seattle 西雅圖
9 Rome 羅馬
10 Amsterdam 阿姆斯特丹
最常被拍照的景點地標
1 Eiffel Tower - Paris 巴黎鐵塔
2 Trafalgar Square - London 倫敦特拉法加廣場
3 Tate Modern museum - London 倫敦泰特現代美術館
4 Big Ben - London 倫敦大笨鐘
5 Notre Dame - Paris 巴黎聖母院
6 The Eye - London 倫敦之眼
7 Empire State Building - New York City 紐約帝國大廈
雖然參考的樣本數極為龐大, 可是我們還是對於這些樣本有點小意見. 因為並不是每一個人都會使用數位相機拍照, 而且並不是每一個人都會把照片放在Flickr上面啊. 不過這應該已經是沒有辦法中的辦法了. 這種結果還是可以對於這種趨勢略窺一二.
有興趣的人可以去David Crandall 的網站上看更多的視覺地圖. 還有這篇論文可以參考喔.

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國際網壇最重要的賽事, 就是四大公開賽了. 每年從澳洲網球公開賽, 到法國網球公開賽, 再到英國溫布頓網球公開賽, 最後到美國網球公開賽結束.
每年的美國網球公開賽都在紐約皇后區的Flushing Meadows Corona Park這個超大的公園裡的球場舉行. 與大都會隊的Cifi Field新球場隔著七號車的軌道遙遙相望.
今年的賽事正式從08/31到09/13. 在正式比賽開始前, 其實從今天08/25開始到08/28一連四天有"Qualifying Tournament"(會前資格賽)的比賽, 是免費開放給大眾參觀的. 如果可以把握這個機會, 不但可以到這裡感受一下大滿貫賽的氣氛, 現場還有許多有趣的贊助商的活動, 甚至還有免費紀念品可以拿喔.
雖然是會前資格賽, 如果運氣好的話, 還是會撞見來這裡練習的網壇巨星. 事實上, 這也是索取合照與簽名的最佳機會呢.
時間: 08/25 - 08/28, 2009 (早上10點開始)
地點: USTA National Tennis Center
費用: 免費
延伸連結: 美國網球公開賽官方網站

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*本篇慶祝第一百篇網誌*
其實紐約市並沒有一首正式官方代表紐約市的歌曲. 可是如果隨便問一個美國人, 要選出一首歌曲的話, 我們想大部分的人都會告訴你這個答案: 就是由瘦皮侯 Frank Sinatra(法蘭克辛纳屈)所演唱的"New York, New York". 這首歌曲是每逢十二月三十一號在時代廣場的跨年晚會倒數結束, 當水晶光球緩緩降下, 人們歡呼狂吼, 紙花漫天飛舞的時候, 繼"Auld Lang Syne"(中文的驪歌)之後播出的第二首歌. 如果你打算要去參加跨年晚會, 或是去看洋基隊的比賽的話, 最好把這首歌學一學, 到時候可以跟著大家一起齊唱, 享受那美好的結束氣氛.
這首歌最廣為人知的法蘭克辛纳屈版本並不是原唱. 這首歌其實是大導演Martin Scorsese(馬汀史柯西斯)為了他1977年的電影"New York, New York"(紐約紐約)的最後一幕的表演特別請人為這部電影所量身打造的. 除了男主角勞勃狄尼諾之外, 在電影當中就是由女主角Liza Minnelli在舞台上穿著一身火紅的上衣娓娓唱出. 說到Liza Minnelli可能大家也不太熟悉, 她是位極有才華的歌手, 也是電影演員及音樂劇演員. 當年靠"Cabaret"一片獲得奧斯卡最佳女主角. Liza的媽媽更是大有來頭, 就是演出電影"The Wizard of Oz"(綠野仙蹤)中的小女孩Dorothy(桃樂蒂)的Judy Garland. Liza全家更是史上唯一父母親及女兒都得過奧斯卡金像獎的家庭.
這首歌雖然由Liza原唱, 可是當時這首歌與電影都不紅. 一直到了1978年, 法蘭克辛納屈在紐約的"Radio City Muysic Hall"(無線電城)的演唱會翻唱之後, 更在1979年重新灌錄這首歌的唱片之後這首歌才大受歡迎, 甚至成為法蘭克辛納屈的代表作之一.
這首歌的影響深遠, 更廣受到紐約客的歡迎. 除了跨年晚會會播放之外, 很多人的婚禮, 甚至紐約猶太人的成年禮都會播放這首歌. 許多紐約的球隊也都會在球場播放這首歌. 尤其是洋基隊會在每場主場的比賽結束之後都播放這首歌. 有時尼克隊主場比賽也會放這首歌, 紐約的職業冰上曲棍球隊Ragers比賽結束後也會放. 據說紐約的哥倫比亞大學及紐約大學在畢業典禮也會放這首歌.
歌詞其實淺顯易懂. 訴說著從外地人決心要來到大城市紐約闖天下的心情, 跟紐約太多外來移民們的心情當然能引起共鳴. 歌詞之後還有附錄法蘭克辛納屈的版本, Liza在電影"紐約紐約"的版本, 及最後是給大家練習的卡拉OK版. 用力大聲唱吧!
"Theme from New York, New York"
曲: John Kander
詞: Fred Ebb
Start spreading the news, I'm leaving today
開始散播消息吧, 我今天就要離開
I want to be a part of it - New York, New York
我要成為紐約紐約的一部分
These vagabond shoes, are longing to stray
這雙瑞典Vagabond休閒鞋, 渴望著流浪漂泊
Right through the very heart of it - New York, New York
穿過紐約的最中心
I wanna wake up in a city, that doesn't sleep
我要在這個不眠的城市中醒來
And find I'm king of the hill - top of the heap
然後發現我在人群之上稱王
These little town blues, are melting away
這些小城鎮的藍調啊, 漸漸地溶化了
I'll make a brand new start of it - in old New York
我要在老紐約有著全新的開始
If I can make it there, I'll make it anywhere
如果我能在這裡成功的話, 那我在任何地方都能夠成功
Its up to you - New York, New York
全靠你了, 紐約啊紐約
New York, New York
紐約啊紐約
I want to wake up in a city, that never sleeps
我要在這個不眠的城市中醒來
And find I'm a number one, top of the list, king of the hill A number one
然後發現我在人群之上稱王, 叫我第一名
These little town blues, they are melting away
這些小城鎮的藍調啊, 漸漸地溶化了
I'm gonna make a brand new start of it - in old New York
我要在老紐約有著全新的開始
And if I can make it there, Im gonna make it anywhere
如果我能在這裡成功的話, 那我在任何地方都能夠成功
It up to you - New York, New York
全靠你了, 紐約啊紐約
New york
紐約
法蘭克辛納屈版本






"New York New York"原電影版本






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